Parcours

Débuts

Matthieu Chedid est le fils du chanteur Louis Chedid, lui-même fils d'Andrée Chedid, femme de lettres et poétesse franco-égyptienne d'origine libanaise (qui a écrit plus tard les paroles de certaines chansons de M). Dans un entretien avec Françoise Siri, il dit combien sa grand-mère a joué un rôle important, soutenant dès le début son désir de devenir chanteur et lui transmettant son amour de la vie et de l'humanité.

Il commence la musique très tôt. En 1978, il participe à la chanson de son père T'as beau pas être beau dans laquelle il fait les chœurs aux côtés de sa sœur Émilie Chedid.

Années 1990

Il joue ensuite dans de petits groupes avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment ainsi quelques groupes éphémères comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous, ou encore Les Poissons rouges. Parmi ses amis d'enfance, figure Cyril Houplain, qui participe ensuite à la création de l'univers visuel du chanteur M et de la comédie musicale Le Soldat rose.

Sa carrière de musicien lui fait accompagner les artistes les plus divers aussi bien sur scène que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy Ze Kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur scène lors de l'Eurovision en 1994), Les Charts (groupe d'origine de Calogero), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H, Brigitte Fontaine, Néry, et plus récemment Deluxe ou Roméo Elvis.

En 1996, il donne naissance à un personnage qui préfigure M sur un titre de l'album Paniac de Billy Ze Kick, intitulé M.

Le Baptême (1997)

En 1997, sort son premier album solo Le Baptême, qui introduit le personnage de M qu'il s'est créé, avec une coupe de cheveux relevée en pointe sur les côtés et une mèche plaquée au milieu du front. Véritable double scénique, un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie et de Klaus Nomi, il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer son univers rempli de candeur. Assez vite, c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans de petites salles puis lors de premières parties comme celles de CharlÉlie Couture.

À cette époque, il joue souvent en solo ou en duo avec le violoncelliste Vincent Ségal échantillonnant ses parties à la guitare.

L'album Le Baptême fut enregistré dans la maison de campagne familiale.

Sa petite sœur, Anna Chedid, alors âgée de onze ans, a prêté sa voix pour les chœurs de la chanson Nostalgic du cool. Dans le clip de ce dernier morceau, Anna et Joseph Chedid sont visibles devant la caméra dans une réalisation d'Émilie Chedid.

Dans cet album, il est multi-instrumentiste dans des styles musicaux et des sons funk rock des années 1990 inspirés de Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, ou F.F.F).

L'album a connu un succès d'estime mais ne s'est imposé véritablement qu'au bout de plusieurs mois après la sortie du single Machistador dont le clip fut aussi réalisé par Émilie Chedid. -M- ne connaîtra un succès plus large qu'avec la tournée et l'album suivants^{[réf. nécessaire]}.

Je dis aime (1999)

Sa collaboration avec Vanessa Paradis sur l'album Bliss, qui sort en 2000, le popularise auprès du grand public. Il est notamment le compositeur du tube Pourtant.

Il publie en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux succès (Je dis aime, Onde sensuelle, Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam, Bonoboo), et il y reprend Close to Me de The Cure. Il s'en vend plus de 500 000 exemplaires.

Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tous deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.

Il continue sa collaboration avec Émilie Chedid sur la plupart de ses clips.

Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle^{[réf. nécessaire]} où il fait partager le monde de son personnage, M. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de -M-, réalisé par Émilie Chedid est un souvenir de cette tournée.

Années 2000

En 2003, M réalise une des musiques du film Les Triplettes de Belleville. La même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental.

Qui de nous deux ? (2003)

Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux ?, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, ce troisième album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.

En 2004, Matthieu Chedid participe au DVD Les leçons de musique de M, créé et réalisé par Émilie Chedid, où il décortique 5 chansons de son répertoire à la guitare, la basse, la batterie. Ils récoltent une Victoire de la musique pour ce DVD original.

La tournée qui suit, préparée en résidence à la La Coopérative de mai, est un énorme succès. M joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste des groupes Vercoquin et Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry ?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. Sur scène, une gigantesque guitare rose, image inspirée de la photo de Laurent Seroussi réalisée pour le livret de l'album, est plantée dans le sol. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones. Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines : l'Égypte (Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 1^er janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite.

Un CD-DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.

Collaborations

En 2005, il interprète Est-ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album de ce dernier, Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de composer la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour écrire L'éclipse, une reprise de la chanson Parachute de ce dernier. Matthieu Chedid fait la traduction, le chant et les instruments.

Sept ans après Bliss, il retrouve son amie Vanessa Paradis pour une grande partie de l'écriture et de la réalisation de l'album Divinidylle, qui sort en septembre 2007. On y trouve notamment un duo intitulé Les Piles, écrit par Thomas Fersen et publié en single en septembre 2008. Il participe également à la tournée de Vanessa Paradis, le Divinidylle Tour, à l'automne 2007 en tant que guitariste et « choriste de luxe ». Il déclare réaliser ainsi son rêve de jouer avec une icône.
Sur l'album Best of de la chanteuse, publié en 2009, figure un duo avec Matthieu Chedid. Il s'agit de La déclaration d'amour, reprise de France Gall.

Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris. Il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Mister Mystère (2009)

Le 7 septembre 2009 sort le quatrième album de M, Mister Mystère. Cet album contient un DVD réalisé par Matthieu et Émilie Chedid illustrant chaque chanson et dont les images ont été tournées par Matthieu. On y trouve des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça ?, Mister Mystère (une reprise de son amie Brigitte Fontaine, qui lui a écrit sept autres titres, dont le cycle Tanagra) et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Son père a remixé l'intégralité de l'album.

C'est à l'occasion de cet album qu'il fait évoluer l'aspect physique de M tel qu'il s'était fait connaître. Il abandonne sa coupe de cheveux caractéristique en forme de « M », ses tenues deviennent moins excentriques.

Le début de la tournée intitulée Les Saisons de passage a débuté en novembre 2009. Lors de cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sébastien Martel ; M change la formation qui l'a toujours accompagnée au profit de sa sœur Anna, de son frère Joseph et des nouveaux venus Elise Blanchard et Pierre Cohen. Des anciens font partie de la bande, comme le batteur et percussionniste Cyril Atef et le claviériste Pierre Boscheron.

Années 2010

En 2010, il collabore avec Johnny Hallyday, pour lequel il réalise l'album Jamais seul et la chanson éponyme. Il écrit et compose la plupart des titres de l'album, qui sort en 2011. En 2011, il collabore avec Vanessa Paradis pour la chanson La Seine tirée du film Un monstre à Paris.

Îl (2012)

En août 2012, Matthieu Chedid annonce la publication de son cinquième album studio, ainsi que la sortie d'un premier single, Mojo, disponible dès le lundi 3 septembre 2012.

Cet album, intitulé Îl, est publié le 12 novembre 2012. L'enregistrement du disque, dont la production a été assurée par Dorion Fiszel et Brad Thomas Ackley, s'est déroulée à huis clos entre Los Angeles et Paris (au Labo M), durant 9 mois. Le visuel et le clip du titre Mojo, réalisé par Beryl Koltz, apparaissent comme un retour aux sources, plus énergique et plus rock que les précédents opus. La pochette de l'album est dessinée par sa fille, Billie Chedid.

L'accueil critique est globalement favorable. Les 12 titres de l'album s'appuient sur des jeux de mots simples, mis au service de chansons essentiellement taillées pour la scène, énergiques, et dans l'ensemble "plus accessibles" que celles de Mister Mystère. De nombreux titres font figure d'hommages : L'Île intense à l'île de La Réunion, La Maison De Saraï à celle de Saraï Fiszel, à Hollywood, où Matthieu Chedid fit la rencontre du duo qui assura la production de Îl, et Océan à DJ Mehdi, ami du chanteur, disparu en 2011.

Une tournée, baptisée "Îl(s)", débute en février 2013, durant laquelle -M- est accompagné sur scène par Brad Thomas Ackley à la « Basstar » (un instrument hybride mêlant basse, guitare et échantillonneur en un seul instrument), et par Lawrence Clais à la batterie. Les concerts s'appuient donc sur un « power trio », à l'image de celui autrefois constitué par -M-, Cyril Atef et Vincent Ségal, lors de ses trois premières tournées. La scénographie est imaginée par James Thierrée et Émilie Chedid, la direction musicale est supervisée par Dorion Fiszel, et l'ensemble est ponctué de performances scéniques assurées par Alan Bac, co-auteur de plusieurs titres de l'album Îl, de son véritable nom Hocine Merabet. Cette tournée est conclue par trois dernières dates au palais omnisports de Paris-Bercy les 12, 13 et 14 décembre 2013, un album live, Îl(s), et un "rockumentaire" réalisé par Gaëtan Chataigner.

Famille Chedid

Le 10 décembre 2014, au cours d'une conférence de presse, une tournée de la famille Chedid est annoncée qui réunit pour la première fois sur scène, à partir du printemps 2015, Louis Chedid et trois de ses enfants : Matthieu (-M-), Anna (Nach) et Joseph (Selim). La tournée compte 30 dates, dont plusieurs Olympia. Au cours de cette tournée, des titres des quatre artistes sont interprétés et réarrangés collectivement.

Singles et album expérimental

L'année 2014 est marquée par une collaboration avec le duo underground AM444 et la publication d'un single en Chine, intitulé Détache-Toi / Shen Jing Mo Shao.

Le 18 janvier 2015, M partage sur les réseaux sociaux un titre inédit, Comme un seul homme, en hommage aux victimes des attentats de Charlie Hebdo et inspiré de la marche du 11 janvier 2015. Toujours en janvier 2015 il signe, pour la BO du film Toute première fois, une reprise du tube I Kissed a Girl de Katy Perry, dont les paroles sont traduites en français.

Un album expérimental est publié le 13 novembre 2015, sous le titre La B.O ² -M-. Enregistré en quatre heures, lors d'une session d'improvisation avec Brad Thomas Ackley et Lawrence Clais, sous diverses contraintes, à la manière des surréalistes, cet album hors discographie officielle entend proposer un "voyage initiatique et musical" d'une demi-heure. Le résultat a été mis en image par le dessinateur Matthias Picard, dans un beau livre conçu comme un complément graphique à la bande-son, le tout étant regroupé dans un livre-disque publié par les éditions 2024.

Le 3 octobre 2016, il participe à l'événement des Vieilles Charrues à New York, qui fête les 25 ans du festival dans Central Park, devant 4 000 spectateurs.

Le projet collectif Lamomali (2017)

Après la diffusion en radio du single Bal de Bamako, en duo avec Oxmo Puccino, Matthieu Chedid publie le 7 avril 2017 un projet collectif, intitulé Lamomali, enregistré avec de nombreux artistes, au premier rang desquels la chanteuse malienne Fatoumata Diawara, le grand joueur de kora malien Toumani Diabaté, et son fils Sidiki Diabaté, chanteur et musicien. Ces artistes l'accompagnent, avec d'autres, lors d'une tournée unique inaugurée au Mali, au début de l'année 2017, pour un total de 40 dates en France métropolitaine. La tournée est un triomphe public et critique^,. Un album live, intitulé Lamomali Airlines, est publié le 24 novembre 2017.

Considéré comme extérieur à la discographie « studio » de l'artiste, parce que collectif, l'album Lamomali compte, comme autres invités, le photographe JR, qui en signe la pochette, le rappeur Nekfeu, la chanteuse Jain, le duo malien Amadou et Mariam, ou encore le contre-ténor Philippe Jaroussky. En 2018, il est lauréat des Victoires de la musique, catégorie album de musiques du monde. Cette 13^e récompense permet à Matthieu Chedid de devenir le recordman du nombre de Victoires obtenues, devant Alain Bashung.

En septembre 2018, Matthieu Chedid annonce une nouvelle tournée solo pour l'année 2019, vraisemblablement synonyme de nouvel album studio.

Lettre infinie (2019)

Le 19 novembre 2018, Matthieu Chedid dévoile sur les réseaux sociaux la pochette de son sixième album solo, Lettre infinie. Le disque, au visuel riche de symboles puisés dans l'imaginaire alchimique, réunit de nombreux collaborateurs historiques de l'artiste (Cyril Atef, Vincent Ségal, Brad Thomas Ackley, Brigitte Fontaine, Pierre Boscheron, etc.) ainsi que de nouveaux venus dont Thomas Bangalter (des Daft Punk) et sa fille, Billie Chedid, aux chœurs. Le dernier titre de l'album lui est d'ailleurs dédié.

La chanson Une seule corde évoque la guitare qu'il a autrefois trouvée dans le grenier d'Alain Souchon et sur laquelle il a appris ses premiers accords, avec l'aide de David McNeil. Elle ouvre d'ailleurs symboliquement le Grand Petit Concert.

À sa sortie le 25 janvier 2019, l'album Lettre infinie se classe directement numéro 1 des ventes, position qu'il occupe durant 2 semaines consécutives.

Matthieu Chedid débute en février 2019 la tournée du Grand Petit Concert (nom dérivé du titre Grand Petit Con, figurant sur l'album Lettre infinie) avec plus de 100 dates programmées sur 11 mois ^,. Il s'agit de la plus importante tournée de l'année 2019 en France, réunissant 700 000 spectateurs et remplissant 4 fois le Palais Omnisports de Bercy (AccorHotels Arena) d'affilée en décembre 2019, concerts ayant fait l'objet d'une captation diffusée à la télévision . De nouvelles dates sont annoncées pour 2020 , qui devraient porter le total des spectateurs de cette tournée des 20 ans de -M- à plus d'un million .

Dans la foulée de la publication de l'album live Le Grand Petit Concert, sorti le 22 novembre 2019 ^,, l'album Lettre infinie a été certifié disque de platine (100 000 exemplaires vendus) en France .

Années 2020

En 2020, durant la pandémie de Covid-19, M propose chaque semaine un concert retransmis en direct sur les réseaux sociaux, enregistré depuis son lieu de confinement. À la date du 15 mai 2020, 10 concerts ont ainsi été diffusés, balayant sa carrière (titres connus et chansons rares), dévoilant les coulisses de son processus créatif, et proposant des reprises et des hommages à des artistes disparus (Christophe, Prince, etc.). Chacune des vidéo live est vue par plusieurs millions de personnes. Le 15 mai 2020, il publie un single inédit, Croîs au Printemps. Cette chanson à double sens renvoie au déconfinement et à la renaissance (verbe "croître"). Les droits de cette chanson sont destinés au Secours Populaire.

Le 21 juin, pour la fête de la musique, il organise un concert surprise durant 1 h 5 retransmis sur facebook. Sont invités à l'accompagner le groupe Dhoad Gypsies of Rajasthan, Nach, Joseph Chedid, Chat, Jerôme Goldet, Maxime Garoute, Pierre Elgrishi, Florian Gouello^,.

Le 20 juillet 2020 est diffusé un épisode de l’émission Nus et culottés sur France 5 où il apparaît à plusieurs reprises, tout d'abord à Lyon où il croise les deux protagonistes Nans Thomassey et Guillaume Mouton, puis sur la scène du zénith de Toulouse où ils chantent ensemble.

Rêvalité (2022)

Le 3 juin 2022, Matthieu Chedid dévoile son 7ème album studio, intitulé Rêvalité, lancé par le single éponyme, et le titre Dans ta radio.

Il adopte le violet - couleur où se rencontreraient le bleu des rêves et le rouge de la réalité - et déploie un nouvel univers, qu'il met en scène lors d'une grande tournée annoncée pour 2022-2023 qui doit s'achever par trois dates à l'Accor Arena.

Il est à cette occasion accompagné par un nouveau groupe de musiciens : la bassiste Gail Ann Dorsey (qui a auparavant joué, entre autres, pour David Bowie et Lenny Kravitz), le batteur Maxime Garoute, le claviériste Corentin Pujol et le percussionniste Fabrice Colombani dit « Cub1 ».

Distinctions

Victoires de la musique

Matthieu Chedid est devenu, après les 33^e Victoires de la musique en 2018, le chanteur le plus primé de l'histoire de cette récompense avec 13 trophées, record qu'il partage ensuite avec Alain Bashung (12 obtenues de son vivant, puis une à titre posthume en 2019).

Par ailleurs, les trophées remportés concernent 7 catégories différentes : artiste masculin (2), album de chansons (1), concerts et tournées (4), DVD musical (2), musique de film (1), clip (2) et musiques du monde (1).

Toutefois, si toutes ces Victoires sont attribuées officiellement à Matthieu Chedid et en lien direct avec son œuvre (albums ou chansons), les catégories de DVD musicaux et de clips récompensent des œuvres pour lesquelles son implication est moindre par rapport à celle des réalisateurs concernés. C'est aussi le cas pour Alain Bashung (pour 3 victoires), et la majorité des artistes multi-primés.

Césars et autres récompenses cinématographiques

Seuls les paroliers et compositeurs des chansons sont nommés pour l'Oscar de la meilleure chanson originale ; Matthieu Chedid n'a donc pas été nommé dans cette catégorie aux Oscars 2004 pour la chanson Belleville Rendez-vous qu'il a interprétée pour le film Les Triplettes de Belleville.

Autres récompenses

En 2010, M est considéré par les internautes d'Europe 1 comme l'artiste ayant réalisé le meilleur concert de l'année.

En 2015, il remporte l'Abilu Music Award (Chine) du meilleur single électro pour son duo avec AM444, Détache-toi.

En 2019, Matthieu Chedid remporte l'Étoile du Parisien dans la catégorie « meilleur concert ».

Discographie

Albums studio (sous le pseudonyme M)

• 1997 : Le Baptême
• 1999 : Je dis aime
• 2003 : Qui de nous deux ?
• 2009 : Mister Mystère
• 2012 : Îl
• 2019 : Lettre infinie
• 2022 : Rêvalité

Albums live

• 2001 : Le Tour de -M-
• 2005 : -M- au Spectrum (uniquement au Québec)
• 2005 : En tête à tête
• 2010 : Les Saisons de passage
• 2013 : Îl(s)
• 2019 : Le Grand Petit Concert
• 2022^{[Lien à corriger]} : En Rêvalité aux Folies Beregère

Albums divers (instrumentaux / collectifs)

• 2003 : Labo M
• 2006 : Le Soldat rose (spectacle musical composé par son père, où il interprète le personnage principal)
• 2013 : Presqu'îl (démo de l'album Îl)
• 2015 : Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid (album collectif avec son père, son frère et sa sœur)
• 2015 : La B.O² -M- (livre-disque illustré par Matthias Picard, Editions 2024)
• 2017 : Lamomali (album du collectif Lamomali, composé de M, Toumani Diabaté et Sidiki Diabaté)
• 2017 : Lamomali Airlines (album Live du collectif Lamomali)

Albums compilation

• 2014 : Mister M (uniquement en Chine)
• 2020 : Le Grand Petit Concert Maison

Bandes originales de film

Sont listés ici les albums de bandes originales parus dans le commerce. Voir la liste complète des compositions de Matthieu Chedid dans la section « Filmographie » (certaines compositions n'ayant pas donné lieu à des albums commercialisés).

• 2002 : Peau d'ange (chanson J'ai une pensée)
• 2003 : Les Triplettes de Belleville (interprétation de la chanson Belleville Rendez-vous)
• 2003 : Toutes les filles sont folles (en partie seulement)
• 2004 : Arsène Lupin (chanson Qui es-tu ?)
• 2006 : Ne le dis à personne
• 2011 : Un monstre à Paris
• 2015 : Toute première fois (reprise de la chanson I Kissed a Girl de Katy Perry)
• 2017 : Visages, villages

DVD live

• 2002 : Le Tour de -M-
• 2005 : En tête à tête
• 2011 : Bercy 17.12.2010
• 2020 : Le Super Grand Petit Concert

DVD documentaire

• 2000 : Du Baptême à Je dis aime
• 2004 : Les Leçons de musique
• 2005 : De l'aube à l'aurore
• 2010 : Les Saisons de passage
• 2013 : Autour de Îls
• 2015 : 33 tours à la Fabrique (making-of de l'album collectif Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid)

Singles et clips

• 1997 : Le Baptême
• 1997 : Nostalgic du cool
• 1998 : Machistador
• 1998 : Au suivant (reprise de Jacques Brel)
• 1999 : Je dis aime
• 1999 : Onde sensuelle
• 2000 : Le Complexe du corn-flakes
• 2001 : Bonoboo
• 2002 : J'ai une pensée (avec Céline B, BO du film Peau d'ange)
• 2002 : En piste (titre écrit par Andrée Chedid au bénéfice de Clowns sans frontière)
• 2003 : Qui de nous deux
• 2004 : À tes souhaits
• 2004 : Ma mélodie
• 2005 : La Bonne Étoile
• 2005 : Le Radeau
• 2005 : En tête à tête (live)
• 2006 : Mama Sam (live)
• 2006 : Le Soldat rose (BO du CD/DVD Le Soldat rose)
• 2007 : L'Éclipse (avec Sean Lennon)
• 2008 : Les Piles (en live avec Vanessa Paradis)
• 2009 : Le Roi des ombres
• 2009 : Est-ce que c'est ça ?
• 2010 : Amssétou
• 2010 : Mister Mystère (live)
• 2011 : Madame rêve (reprises d'Alain Bashung sur Tels Alain Bashung)
• 2011 : La Seine (avec Vanessa Paradis ; bande originale du film Un monstre à Paris)
• 2011 : Si si no no
• 2012 : Mojo
• 2013 : Océan
• 2013 : Baïa
• 2013 : Faites-moi souffrir
• 2014 : Bouboule (bande originale du film Bouboule)
• 2014 : Détache-toi / Shen Jing Mo Shao (sorti exclusivement en Chine, avec le duo AM444)
• 2015 : Comme un seul homme (hommage à Charlie Hebdo)
• 2015 : F.O.R.T (avec Louis, Joseph et Anna Chedid)
• 2016 : Bal de Bamako (feat. Toumani et Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara et Oxmo Puccino)
• 2017 : Manitoumani (feat. Toumani & Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara)
• 2017 : Solidarité (clip par Stéphane de Freitas)
• 2018 : Cet air (feat. Toumani & Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara)
• 2018 : Superchérie
• 2019 : Lettre infinie
• 2019 : Grand Petit Con
• 2019 : Thérapie
• 2020 : Une seule corde
• 2020 : Croîs au printemps (au profit du Secours populaire)
• 2020 : L'Autre Paradis
• 2022 : Rêvalité
• 2022 : Dans ta radio
• 2022 : À toi (reprise de Joe Dassin), avec Gail Ann Dorsey

Participations

Voir aussi « Filmographie » pour les participations aux bandes originales de films.

Collaborations avec Deluxe

• 2016 : Stachelight (album) :
  • Baby That's You (voix)
  • Wait a Minute (solo de guitare électrique)
  • À l'heure où

• 2018 : Live à l'Olympia (album) :
  • Baby That's You
  • Wait a Minute
  • Machistador (feat. IAM)
  • Je danse le mia (de et feat. IAM)

• 2020 : En confinement (album) :
  • Mojo (remix)

Filmographie

Comme compositeur

En l'absence de précision, il est le compositeur de l'ensemble de la musique originale des films mentionnés. Les films ou séries réutilisant des titres préexistants de Matthieu Chedid ne sont pas listés ici (c'est par exemple le cas de la série Blague à part, qui a utilisé Machistador comme générique, le titre n'ayant pas été composé pour cette occasion).

• 2002 : Peau d'Ange de Vincent Perez - chanson J'ai une pensée
• 2003 : Toutes les filles sont folles de Pascale Pouzadoux - en partie seulement
• 2004 : Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé - chanson Qui es-tu ?
• 2006 : Ne le dis à personne de Guillaume Canet
• 2008 : Titeuf (série télévisée d'animation ; saison 3)
• 2011 : Un monstre à Paris de Bibo Bergeron
• 2013 : Wajma de Barmak Akram - en partie seulement
• 2014 : Bouboule de Bruno Deville - dont la chanson Bouboule
• 2014 : L'Enfer me ment (court métrage) de Gérald Portenart
• 2017 : Telle mère, telle fille de Noémie Saglio
• 2018 : Yao de Philippe Godeau
• 2019 : Nous finirons ensemble de Guillaume Canet (un titre instrumental, le seul inédit de la bande originale)
• prévu en 2023 : Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu de Guillaume Canet

Comme acteur

• 2010 : Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet : Raphaël
• 2011 : Un monstre à Paris de Bibo Bergeron : Francoeur (voix)
• prévu en 2023 : Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu de Guillaume Canet : Remix

Autres

• 2003 : Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet - interprétation de la chanson Belleville Rendez-vous
• 2015 : Toute première fois de Noémie Saglio et Maxime Govare - reprise de la chanson I Kissed a Girl

Divers

• Matthieu Chedid a un frère, musicien lui aussi : Joseph Chedid, ayant pour nom de scène Sélim.
• Émilie Chedid a réalisé un documentaire intitulé Du baptême à Je dis aime (2000) en suivant -M- entre la réalisation de ses deux premiers albums.
• Le DVD de sa tournée, Le Tour de -M- (2001), a été réalisé par sa sœur, Émilie, à partir de vidéos volontairement non retouchées.
• Avec sa compagne d'alors Céline B., Matthieu Chedid a eu une fille, Billie, née le 1^er mai 2002. La couleur rose par la suite très présente dans sa scénographie est directement inspirée de cette naissance. Le conte musical Le Soldat rose (dont le personnage éponyme est interprété par Matthieu Chedid) est dédié à cette enfant.
• Sortie de trois songbooks en 2003 et 2004 pour Le Baptême, Je Dis Aime et Qui De Nous Deux ?
• L'avantour est une petite tournée qui s'est déroulée de mars à avril 2003, initialement prévue sur seulement sept dates en province, bien qu'une huitième date à l'Élysée Montmartre soit finalement ajoutée. Elle a permis à -M- de tester les chansons de Qui de nous deux ? auprès du public avant la sortie officielle de l'album, en 2003.
• M a été nommé dans la catégorie Groupe ou artiste masculin interprète de l'année aux Victoires de la musique 2004, ainsi que dans la catégorie Spectacle musical/tournée/concert de l'année pour L'Avantour.
• En novembre 2004, il sort le DVD M. Les leçons de musique, un concept qui vise à apprendre la musique chez soi à l'aide de leçons interactives.
• En 2005, le DVD De l'aube à l'aurore sort. Il s'agit d'un documentaire réalisé par Laurent Thessier et Thierry Gautier qui retrace la réalisation de l'album Qui de nous deux ?.
• En 2009, il partage sa vie avec Juliette Deschamps qui réalise le clip du titre Roi des ombres paru sur l'album Mister Mystère.
• Son premier passage au cinéma est dans Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet en 2010 où il incarne Raphaël, l'un des amants de Marion Cotillard.
• Son concert du 3 décembre 2010 à Montpellier marque la première apparition sur scène de Johnny Hallyday depuis novembre 2009 et les ennuis de santé qui suivirent. Ensemble, ils chantent Tanagra.
• En 2015, il écrit la chanson Comme un seul homme en hommage aux victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo.
• Le 30 mai 2015, il participe aux Secours Pop Rocks (Secours Populaire Français) dans un spectacle dont il est la tête d'affiche : "Le live extraordinaire de M".
• Le 15 septembre 2016, -M- est la tête d'affiche du concert de réouverture de l'Élysée Montmartre, 5 ans après sa fermeture.
• En 2019 naît son fils qu'il a eu avec Loïca Saint-M'leux Graziani, à laquelle est dédiée le titre L.O.I.C.A figurant sur l'album Lettre infinie.
• En décembre 2021, aux alentours de son anniversaire, naît un deuxième enfant de son union avec Loïca Saint-M'leux : une petite fille^{[réf. nécessaire]}.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Les Âmes de Mogador (2003), avec Patrice Renson : hommage à Essaouira (Maroc). Un CD de dix titres inédits y est inclus.
• M, qui de nous deux (2004), avec Claude Gassian : livre réalisé au cours de l'enregistrement de l'album Qui de nous deux ?.
• M de A à Z (2005), de Mathias Goudeau.
• Le monde de M (2005), avec Marianne Chedid, Sonia Rachline et Sophie Laurent : la carrière de -M-, avec de nombreuses photos.
• M le mot dit : esthétique d'un funkistador de Marc Borbon (éditions Autour du Livre, collection Les Cahiers du Rock, 2008) (ISBN 978-2-916560-12-0) : analyse de l'univers de -M- à travers l'expérience d'un fan.
• Le Livre extraordinaire de M de Lisa Roze (éditions Flammarion, 2011) (ISBN 978-2-08-126615-5) : coffret composé de photographies d'archives, de prises de vues inédites, d'un livre, de cartes postales, d'un pop-up, d'une chanson inédite (Si Si No No), etc. ; le tout sur l'univers du personnage scénique de Matthieu Chedid, M.
• Le Grand Petit Concert de -M-, livret programme de la tournée de l'album Lettre Infinie. Photographies des concerts par Yann Orhan. Textes de Yann Bouvier alias Meremptah. 6 pages sont visionnables en 3D (paire de lunettes incluses). Editions Labo M. 48 pages, 2019.

Liens externes

• Site officiel
• -M- sur le site officiel d'Universal Music France.
• 2yeuxet1plume - Autour de Matthieu Chedid, site principalement consacré à M.

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Taratata
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Songkick
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • (en) AllMovie
  • (en) Internet Movie Database

Nom du groupe

Il provient d'un rêve fait par Jonathan King, manager de UK Records, première maison de disques du groupe.

Historique

10cc est fondé en 1972 par :

• Graham Gouldman : guitare, basse, chant
• Eric Stewart : guitare, claviers, chant
• Lawrence (Lol) Creme : guitare, claviers, chant
• Kevin Michael Godley : batterie, chant

Les quatre membres écrivent, composent, chantent, produisent et jouent de plusieurs instruments.

Godley et Creme quittent le groupe en 1976. Gouldman et Stewart poursuivent sous le nom de 10cc avec divers musiciens, notamment le batteur Paul Burgess et le guitariste Rick Fenn. Le groupe se sépare une première fois en 1983. Le quatuor original se reforme en 1992 pour l'album ...Meanwhile.

Discographie

Albums studio

• 1973 : 10cc
• 1974 : Sheet Music
• 1975 : The Original Soundtrack
• 1976 : How Dare You!
• 1977 : Deceptive Bends
• 1978 : Bloody Tourists
• 1980 : Look Hear?
• 1981 : Ten Out of 10
• 1983 : Windows in the Jungle
• 1992 : ?Meanwhile
• 1995 : Mirror Mirror (en)

Albums live

• 1977 : Live and Let Live (en)
• 1981 : 10cc in Concert
• 1993 : 10cc Alive (nl) (double CD, concert live au Japan en 1993)
• 1996 : King Biscuit Flower Hour (concert live aux États-Unis en 1975)
• 2000 : Live
• 2002 : Alive: The Classic Hits Tour

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
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  • Discogs
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• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database

Biographie

Formation et débuts

Le groupe 112, est né à Atlanta en Georgie et est constitué de Marvin Eugene "Slim" Scandrick (né le 25 septembre 1978), de Michael Marcek Keith (né le 18 décembre 1978), de Quinnes "Q" Parker (né le 24 mars 1977) et de Daron Jones (né le 28 décembre 1977). Sandrick joue du violon, du violoncelle, de la contrebasse et de l'alto. Marcel joue du clavier, Parker change et Jones est vocaliste.

Tout commence lorsque ces 4 garçons étaient en train de chanter dans Atlanta, ensuite ils ont été choisis par un professeur pour former un groupe de 4.
Plus tard, lors d'un show, ils ont été remarqués par deux messieurs, Courtney Stills et Kevin Wales qui sont aujourd'hui leur managers.

Lorsque ces quatre garçons prouvèrent leur capacité de chanter et leur volonté de devenir des stars, ils ont été introduits chez Puff Daddy, grand producteur. Puff Daddy donna donc le nom du groupe : 112 qui est aujourd'hui un important groupe de RnB/Soul. Le 112 a donc signé chez Bad Boyz Records, le label de Puff Daddy. C'était une grande chance pour le 112 d'entrer chez Bad Boyz Records afin de côtoyer et travailler avec les superstars de la famille Bad Boyz tels que Notorious BIG, Faith Evans, Lil Kim.

Le premier album du 112 titré "112" est sorti en aout 1996 avec comme réussite le single "Only You" qui a contribué énormément à leur réputation.

En 1997, ils ont reçu leur première grande récompense aux Grammy Awards pour leur contribution dans le single I'll Be Missing You joué par Puff Daddy et Faith Evans en hommage à The Notorious B.I.G., grand rappeur décédé en 1997.

En novembre 1998, le 112 revient sur la scène avec un nouvel album titré "Room 112". Cet album a eu un grand succès et il a été produit par Puff Daddy qui dira plus tard que c'est le meilleur album de RnB sur lequel il a travaillé. Cet album avait comme invité Ma$e et Lil Kim.

L'album le plus récent du 112 est sorti en 2001 et est titré "112 Part III". Cet album contient le morceau "Peaches & Cream" classé au Top 5 américain !

En 2003, 112 quitte le label bad boy et signe chez Defjam.

En 2003, ce groupe sort un nouvel "Hot & Wet" avec des featuring avec TI, Ludacris.

En 2005, ils sortent "Pleasure and pain" produit par Jermaine Dupri & Mario Winans.

En 2006, 112 quitte defjam (Def Soul).

En 2007, le leader du groupe Daron Jones quitte le groupe 112. Il voudrait faire une carrière solo.

En 2008, Michael keith aka Mike a sorti son album solo le 30 septembre en vente sur amazon ou sur iTunes. Son 1^er single est No More Tears.

En 2008, Daron Jones revient dans le groupe mais Mike quitte le groupe

Discographie

• 1996 : 112 (Bad Boy records)
• 1998 : Room 112 (Bad Boy records)
• 2001 : Part III (Bad Boy records)
• 2003 : Hot & Wet (Bad Boy / Def Soul)
• 2005 : Pleasure & Pain (Def Soul)

Producteurs

Sean "Puffy" Combs, Al B. Sure!, Arnold Hennings, Stevie J., Tim Kelley, Deric Angelettie, Kris Kello, Daron Jones, Harve Pierre, Dwayne Bastiany, Leslie Brathwaite, Mario Skeeter Winans, Edmund "Eddie Hustle" Clement, Faith Evans, Diane Warren, Scotty Beats, Wanya Morris, Alexander Richbourg, Kevin Wales, Andy Haller, R. Kelly, J-Dub, Anthony Dent, Spi, Saint Denson, Dre & Vidal, Eric Roberson, Maxwell, Bryan Michael Cox, Darrell "Delite" Allamby, Warryn Smiley Campbell, Jermaine Dupri, Sean Garrett, Bam, The Track Boyz, Antonio LA Reid

Featuring

• Allure -"Allure"
• Tevin Campbell - "Back to the World"
• The Notorious B.I.G.- "Life After Death"
• 112 feat. Puffy Daddy, Notorious B.I.G., Mass -"Only You Remix"
• Soul for Real - "For Life"
• Tribute to the Notorious B.I.G. (Various Artists)
• Puff Daddy/P. Diddy -"No Way Out"
• Chris Sheppard - "Chris Sheppard's Club Cutz 505"
• Monica -"Boy Is Mine"
• Mase -"Harlem World"
• Lil' Cease - "Wonderful World of Cease A Leo"
• Faith Evans -"Keep The Faith"
• Lil Zane -"Young World: The Future"
• Hoodlum (OST)
• Bad Boy's Greatest Hits (Various Artists)
• Bad Boy's 10th Anniversary : The Hits (Various Artists) -" Only You Remix "
• Joe Budden -"Joe Budden"
• Requiem For A Dream : The Remix Project (Various Artists)
• Save The Last Dance (OST)
• Eightball & Mjg - "Living Legends"
• Def Jamaica (Various Artists) - "Na Na Na Na" (Reggae Remix)
• Mobb Deep feat 112 hey luv (anything)
• D.Y.N.M Feat 112 go with me
• 8Ball & MjG Feat three 6 mafia & Slim of 112 Crusin
• kantrell feat Daron jones of 112 chosen
• Hollywood feat Q of 112 cold as ice
• Twiz feat Mike of 112 Fed up
• Youngbloodz ft 112 - you already know (a town remix)
• Lil zhane featuring 112 - callin me

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
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  • (en) Muziekweb
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Leurs labels sont Jive Epic et Frenesik pour des projets moins commerciaux que leurs albums. Concernant le succès du groupe Rim'K explique : « Avec le 113, on est des purs produits de Vitry. On n'aurait jamais eu ce succès, si toute la ville n'avait pas été derrière nous. » Le groupe fait partie du collectif Mafia K'1 Fry.

En 1998, le groupe publie Ni barreaux, ni barrières, ni frontières, leur premier EP contenant notamment le titre Truc de fou, en featuring avec Doudou Masta, et le morceau Associations de malfaiteurs avec Kery James, grâce auquel ils se popularisent. L'EP suit d'un premier album studio intitulé Les Princes de la ville, en octobre 1999. Grâce à l'album et au morceau Tonton du bled, le groupe est récompensé en mars 2000 aux Victoires de la musique dans la catégorie « Album rap, reggae ou groove de l'année ». Le 113 revient à la fin de 2010 avec la sortie d'un quatrième album intitulé Universel. Depuis 2011, le 113 est inactif même si Rim'K, AP & Mokobé sont eux toujours actifs dans la musique mais seuls Rim'K et AP font des featurings ensemble.

Biographie

Formation et débuts (1994-1999)

Le 113 se forme en 1994 à Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, de trois amis d'enfance. Le nom du groupe est une référence au numéro du bâtiment où ils passent leur jeunesse, à la cité Camille Groult. À noter que Mokobé, lui, vient de la cité Robespierre et qu'AP a passé ses premières années en Seine-Saint-Denis. Les trois membres forment le 113 trois ou quatre ans après avoir échoué à leur bac et après avoir quitté le système scolaireaprès le bac comme Rim'K.

En 1998, le groupe publie Ni barreaux, ni barrières, ni frontières, leur premier EP contenant notamment le titre Truc de fou, en featuring avec Doudou Masta, grâce auquel ils se popularisent ; très vite l'expression « Ouais gros » ou « Ouais ? (mon pote-mec-etc.) » est employée de part et d'autre de la France, du fait de l'exposition médiatique de leur single star diffusé sur Skyrock en boucle qui rencontre un franc succès dans les quartiers sensibles. En 1999, The Cambridge Circus sort le titre Camille Groult Star avec en duo 113 sur l'EP de DJ Mehdi Espion vol. 1. Ce titre se retrouvera plus tard sur leur premier album en version remaniée, scratch ajouté, version plus courte instrumentalement, sous le titre de Ouais gros.

Le 113 publie son premier album intitulé Les Princes de la ville, le 22 octobre 1999, contenant le titre phare éponyme. Suivent d'autres titres à succès comme Jackpotes 2000 ou encore Tonton du bled. L'album est un succès commercial, passant en télévision et en radio. Il atteint la 5^e place des classements musicaux français et compte entre 200 000 et 500 000 exemplaires vendus^,. Le groupe est récompensé en mars 2000 aux Victoires de la musique dans la catégorie « Album rap, reggae ou groove de l'année ». C'est un véritable succès d'estime, les thèmes sont variés, les instrumentations en avance sur le rap de l'époque, les rimes et le flow tout aussi travaillés que le reste de l'album. Lors de la cérémonie, le groupe fait son entrée sur scène en Peugeot 504 Break, voiture très prisée des maghrébins de France à l'époque et à laquelle ils font référence dans Tonton du Bled.

113 dans l'urgence et 113 degrés (2000-2006)

Entre 2000 et 2001, le 113 participe à la compilation rap Double face Vol.3 avec leur titre Le chant du vice en featuring avec Rohff, ami du groupe. En 2002 sort leur deuxième album intitulé 113 fout la merde ; le clip 113 fout la merde avec Thomas Bangalter du groupe Daft Punk n'aura qu'un succès éphémère. Après cette piètre expérience, il ressort, remanié l'année d'après sous un nom, 113 dans l'urgence. Les interludes de DJ Mehdi disparaissent au profit de six inédits et d'un remix produit par Le Gang du Lyonnais. Ces derniers produisent également le single Au summum qui sera l'un des tubes de l'été 2003.

Entre les deux albums, le 113 ne reste pas inactif, les trois membres du groupe rejoignent leur collectif Mafia K'1 Fry pour enregistrer un projet La Cerise sur le ghetto en 2003, qui suit d'un DVD en 2004. L'opus reste cependant très peu travaillé, et est réellement en dessous de ce que pouvait faire le collectif^{[réf. nécessaire]}.

En parallèle sort l'album solo du membre Rim'K, L'Enfant du pays qui contient des mini-tubes tels que Par tradition avec Karl the Voice, Boozillé et un autre morceau avec des sonorités maghrébines, Rachid System avec Cheba Zahouania, chanteuse de raï. AP lui rejoint Manu Key, son acolyte de la Mafia K'1 Fry, et d'autres artistes antillais pour enregistrer la compilation Zone Caraïbes un projet mi-zouk, mi-rap. Ils collaboreront sur de nombreux albums et participeront avec le Magic System au tube de l'été 2004, Un Gaou à Oran. Après différentes expériences parallèles, le groupe publie son album 113 degrés. Les rappeurs Booba, Le Rat Luciano, ou encore le groupe américain Mobb Deep sur le titre L'école du crime, participent à l'album ; ce morceau fait également partie de la compilation The Basement réunissant des artistes de rap français et américain. Mais la Mafia K'1 Fry est également de la partie avec une apparition de Demon One et une direction artistique assurée par Manu Key. DJ Mehdi, collaborateur de longue date du trio, participe également à deux titres. Très bien accueilli, l'album est certifié disque d'or au début de l'année 2006. Il contient des morceaux plus soft, plus tubes comme Marginal. D'autres plus rap hardcore comme On sait l'faire, Trop puissant?, des morceaux plus groove, plus RnB tels que Tapis rouge avec Lil'Loo, ou encore du folklore africain comme Partir loin avec Reda Taliani.

Le député UMP François Grosdidier porte plainte, en novembre 2005, contre les groupes de rap qui, selon lui, inciteraient « au racisme et à la haine ». La plainte n'aboutit à cause d'un vice de forme.

Solos et Universel (2007-2011)

En novembre 2006, le groupe publie avec son label Frenesik une compilation de rap multi-artistes intitulée Illégal Radio, qui atteint la 26^e place des classements. Mokobé publie le 11 juin 2007 son premier album solo intitulé Mon Afrique à tendance africaine, comportant malgré tout quelques titres de style Rap. Rim'K publie pour sa part son deuxième album solo le 26 novembre 2007 sous le nom de Famille nombreuse contenant des titres rap et orientaux. AP publie son premier album, Discret, en avril 2009. Rim'K, lui, publie la compilation Maghreb United en juin 2009, un projet sur lequel posent de nombreux artistes comme Nessbeal, Médine, Diam's, Tunisiano, Soprano, Kery James.

Le 113 revient à la fin de 2010 avec la sortie d'un quatrième album intitulé Universel, qui atteint la 33^e place des classements musicaux. Il contient des chansons comme Une prise et We Be Hot aux côtés de Flavor Flav^,.

Membres

Le 113 est formé de trois amis d'enfance, également membres de la Mafia K'1 Fry, un collectif de rappeurs du Val-de-Marne :

• Rim'K - Abdelkarim Brahmi-Benalla, né en 1978, d'ascendance algérienne
• Mokobé - Mokobé Traoré, né en 1976, d'ascendance malienne
• AP - Yohann Duport, né en 1978, d'ascendance guadeloupéenne.

Discographie

EP

• 1998 : Ni barreaux, ni barrières, ni frontières

Albums studio

• 1999 : Les princes de la ville
• 2002 : 113 fout la merde
• 2005 : 113 degrés
• 2010 : Universel

Rééditions

• 2003 : 113 dans l'urgence

Apparitions

• 1996 : Ideal J feat. Rim-K, Rohff, Manu Key & OGB - Show Bizness (sur l'EP d'Ideal J, Original Mc's sur une mission)
• 1997 : 113 feat. Stor-K, Sayd des Mureaux, OGB, Rohff & Ideal J - Dans ta race (sur la compilation L'invincible armada)
• 1997 : 113 feat. Faya Dem - Troupes d'élite (sur la compilation L'invincible armada)
• 1998 : Ideal J feat. AP, OGB, Dry et Karlito - Show bizness 98 (sur l'album d'Ideal J, Le combat continue)
• 1998 : 113 - L'aperispliff (sur la compilation Cannabissimo)
• 1998 : 113 feat. Ideal J et Intouchable - La voie que j'ai donnée à ma vie (sur la compilation Nouvelle Donne
• 1998 : 113 feat. Ideal J, Rohff et Manu Key - Traîner la nuit (sur la compile Opération freestyle)
• 1999 : Intouchable feat. 113 - Hold-up 2 (sur l'album d'Intouchable, Les points sur les i)
• 1999 : Rohff feat. 113, OGB et La Sexion - Le bal des voyous (sur l'album de Rohff, Le code de l'honneur)
• 1999 : Boogotop feat. 113 et Rohff - Ennemis (sur l'album de Boogotop, L'antidote)
• 1999 : 113 feat. Rocé - La vérité blesse (sur la compilation Première classe Vol.1
• 1999 : The Cambridge Circus feat. 113 - Camille Groult Star (sur l'EP de DJ Mehdi Espion vol. 1)
• 1999 : MBS feat. 113 - Rap de Maghrébin (sur l'album de MBS, Le Micro Brise le Silence)
• 2000 : KDD feat. 113 - Artifices (sur l'album de KDD, Une couleur de plus au drapeau)
• 2000 : Manu Key feat. 113 - Nettoyage (sur l'album homonyme de Manu Key)
• 2000 : 113 feat. Sur-1 - On fait croquer (sur la compilation Hostile 2000 Vol.1)
• 2000 : 113 - Main dans la main (sur la compilation La squale)
• 2000 : Kertra feat. 113, Rohff, OGB, Keed J, Kendall, Wedfu et Xeedy - Le labyrinthe (sur l'album de Kertra, Le labyrinthe)
• 2001 : Rohff feat. 113 & Mafia K'1 Fry - Le bitume chante (sur l'album de Rohff, La vie avant la mort)
• 2001 : 113 feat. Kertra et Weedy - Le labyrinthe (sur la compile Hold-up)
• 2001 : Manu Key feat. 113 - On casse tout (sur l'album de Manu Key, Manuscrit)
• 2001 : Karlito feat. 113 - Kiffe kiffe mec (sur l'album de Karlito, Contenu sous pression)
• 2001 : Karlito feat. 113 - Tant de choses (sur l'album de Karlito, Contenu sous pression)
• 2001 : 113 feat. Rohff - Vitry club (sur la compilation Vitry club)
• 2001 : 113 feat. Rohff - Imagine (sur la compilation Sur un air positif)
• 2001 : Kery James feat. Mafia K'1 Fry - C'qui nous perd (sur l'album de Kery James, Si c'était à refaire)
• 2001 : Rim-K feat. Pit Baccardi - Les évadés (sur la compilation Première classe Vol.2)
• 2003 : Doudou Masta Feat Mafia K'1 Fry - 94400 (sur l'album de Doudou Masta, Mastamorphoze)
• 2003 : 113 - 10 minutes chrono (sur la B.O. du film Taxi 3)
• 2003 : Rim-K - Freestyle (sur la mixtape Pur son ghetto Vol.2)
• 2003 : AP - Freestyle (sur la mixtape Pur son ghetto Vol.2)
• 2004 : Magic System feat. 113 - Un gaou à Oran (sur la compilation Raï'NB Fever)
• 2004 : 113 - Aux frères et sœurs (sur la compilation Bâtiment B : Hommage?)
• 2004 : Manu Key feat. Rim'K et Mista Flo - 10 000 trafics (sur l'album de Manu Key, Prolifique Vol.1)
• 2004 : 1Korruptibles feat. AP - Du XX^e au 9.4 (sur l'album éponyme des 1Korruptibles)
• 2004 : Rim'K feat. Lino - Haute criminologie (sur la compilation Street lourd hall stars)
• 2004 : AP feat. Mista Flo - 94 hall stars (sur la compilation Street lourd hall stars)
• 2005 : 113 - La piste du diable (sur la compilation Illicite projet)
• 2005 : Magic System feat. Mokobé - Bouger bouger
• 2005 : Intouchable feat. 113 - Dream team (sur l'album d'Intouchable, La vie de rêve)
• 2005 : Rim'K feat. Assia - Avec le cœur
• 2005 : Rim'K - Kill Bizz (sur la compilation Rap performance)
• 2005 : 113 - C'est une question d'honneur (sur la compilation Patrimoine du ghetto)
• 2005 : 113 Feat. Mobb Deep - L'école du crime (sur la compilation The Basement)
• 2005 : Fik's et P.kaer feat. Mafia K'1 Fry - Près de la mort sur le street album de Fik's et P.kaer, En approche)
• 2005 : Prince D'Arabee feat. Rim'K - Flow da Theï (sur l'album éponyme de Prince d'Arabee)
• 2005 : Assia feat. Rim'K - Le blues ce soir (sur l'album d'Assia, Encore et encore)
• 2006 : 113 - Avec le punch (sur la compilation Hip Hop Fight Vol.1)
• 2006 : 113 feat. Jamadom - Laisse-nous faire (sur la compilation Unity)
• 2006 : Rim'K - Bucarest (sur la B.O. du film Sheitan)
• 2006 : 113 feat. OGB - Vitry oriental (sur la compilation Police)
• 2006 : OGB feat. 113 - Vitry mental (sur l'album d'OGB, Enfermé dehors)
• 2006 : 113 feat. 50 Cent - La vie dans le ghetto (sur la mixtape Mixtape rvolution)
• 2006 : Seven feat. Rim'K - A qui tu parles (sur l'album de Seven, Mode de vie étrange)
• 2006 : AP feat. Soundkail - Unity (sur la compilation Les yeux dans la banlieue)
• 2007 : Mafia K'1 Fry - On vous gêne (sur la B.O. du film Taxi 4)
• 2007 : Rim'K feat. Gimenez - Hommage (sur la B.O. du film Taxi 4)
• 2007 : Seth Gueko feat. Rim'K - Alias (sur l'album de Seth Gueko, Patate de forain)
• 2007 : Rim'K - Toujours prêt (sur la compile Block Story)
• 2007 : AP feat. Grodäsh - On rentre pas (sur la compile Get on the floor)
• 2007 : Mokobé feat. AP et Rim-K - Mes racines (sur l'album de Mokobé, Mon Afrique)
• 2007 : K.ommando Toxic feat. Mokobé - Afrika star (sur l'album du K.ommando, Première salve)
• 2007 : 113 feat. Pagaille - Désolé (sur la compilation Niroshima 3)
• 2007 : 113 - Grandir avec ça (sur la compilation Héritiers du crime)
• 2007 : Mokobé feat. Alpha 5.20 - On est venu ramasser (sur la compilation Parole d'escroc)
• 2007 : Rim-K feat. Salif - 94, 92 (sur la compilation Premier combat Vol.1)
• 2007 : 113 - Grandir avec ça (sur la compilation Fais divers)
• 2007 : Aketo feat. Rim-K et Zesau - Venimeuz musique (sur le street album d'Aketo, Cracheur de venin)
• 2007 : Bazooka feat. Rim-K - QHS (sur l'album de Bazooka, Interdit)
• 2008 : Rim-K feat. Azdivin - Naturellement costaud (sur la compilation Code Urb1)
• 2008 : Seth Gueko feat. Rim-K, Hamza & 25G - Le bruit du pe-pom (sur la mixtape de Seth Gueko, Drive By en caravane)
• 2008 : Black Marché feat. Rim-K - On mord pas on dévore (sur la mixtape de Black Marché, Fais 13 attention)
• 2008 : Rim-K - VMA (sur la compilation Département 94)
• 2008 : Kayline feat. Rim-K - On lâchera pas l'affaire (sur le street album de Kayline, Mise en K)
• 2008 : Rim-K feat. Lino - L'instinct de mort (sur la B.O. du film Mesrine)
• 2008 : Dosseh feat. Rim-K - OGM (sur la compile Bolide Vol.2)
• 2009 : Mokobé feat. Manu Key, Kohndo, Daddy Lord Clark, Madison et Ill - Regretter le temps (sur l'album Hommage à Fredy K)
• 2009 : AP feat. Dry, OGB et Selim du 9.4 - J'ai la rime (sur la compile Les yeux dans la banlieue Vol.2)
• 2009 : AP feat. 113 - L'industrie (sur l'album Discret)
• 2009 : Rim-K - Terrain vague (sur la B.O. du film Banlieue 13 ultimatum)
• 2009 : Belli Blanco feat. Rim-K - Mauvaises herbes (extrait de l'Album blanc de Belli Blanco)
• 2009 : Krystal feat. 113 et L.I.M. - Vies illégales
• 2009 : Shone feat. 113 - Mauvais garçons (sur la compilation Associations de malfaiteurs Vol.1)
• 2009 : Dry feat. Rim-K & Lino - Le son du ter-ter Remix (sur l'album de Dry, Les derniers seront les premiers)
• 2010 : Six Coups MC feat. Rim'K & Seth Gueko - Le mal qu'on nous souhaite (sur l'album de Six Coups Mc, Un pied dans la lumière)
• 2010 : Six Coups MC feat. Mokobé - Brûle la piste (sur l'album de Six Coups MC, Un pied dans la lumière)
• 2010 : Dawa feat. Rim'K et AP - Interlude
• 2011 : OGB feat. Rim'K & Salim - Rafales (sur l'album d'OGB, La mémoire)
• 2011 : 113 feat. Sahraoui - Chouf (B.O De Halal Police d'État)

Clips

• 1999 : Jackpotes 2000 (feat. J-mi Sissoko)
• 2000 : Les Princes de la ville
• 2000 : Tonton du bled
• 2002 : 113 fout la merde (feat. Thomas Bangalter)
• 2003 : Au summum (feat. Habiba)
• 2003 : Balance (Acteurs : Rim'K & Mokobé) (Solo AP) (Ft. Mafia K1 Fry)
• 2004 : Un gaou à Oran (feat. Magic System et Mohamed Lamine)
• 2004 : Voix du mali (feat. Oumou Sangaré)
• 2005 : Trop Puissant
• 2005 : Dream Team (feat. Intouchable)
• 2005 : Partir loin (feat. Reda Taliani)
• 2005 : Vitry Nocturne (feat. Vitry All Stars)
• 2005 : On sait l'faire (feat. Booba et Le Rat Luciano)
• 2006 : Un Jour de paix (feat. Blacko)
• 2006 : Marginal
• 2006 : On est ensemble (feat. Molaré)
• 2009 : Célébration (feat. Jamel Debbouze et Awa Imani)
• 2010 : Une Prise
• 2010 : Dinguerie
• 2010 : We Be hot (feat. Flavor Flav et Wealstarr)
• 2010 : Aie Aie Aie
• 2010 : Demain j'arrête
• 2010 : On pense à vous (feat. Amel Bent)

Notes et références

Liens externes

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Fils d’Afeni Shakur, militante afro-américaine, Tupac est issu d'une famille ayant milité dans les rangs des Black Panthers. Depuis ses débuts, Tupac Shakur compte plus de 75 millions d'albums vendus dans le monde. Le magazine Rolling Stone lui attribue la 86^e place de son classement des plus grands artistes musicaux de tous les temps. Parallèlement à sa carrière musicale, il était un acteur prometteur et un citoyen socialement engagé. La plupart des chansons de Tupac parlent d'une enfance issue de la violence et de la misère dans les ghettos, du racisme, des problèmes de société et des conflits avec d'autres rappeurs. Il a milité tout au long de sa carrière pour l'égalitarisme racial. Tupac Shakur fut d'abord un roadie et un danseur pour le groupe de hip-hop alternatif Digital Underground^,,. Il a ensuite fait partie des groupes Outlawz, Digital Underground et Thug Life. Son succès contribue largement à l'explosion commerciale mondiale du rap au cours des années 1990. Son charisme, son flow, ses paroles travaillées et sa mort prématurée en font l'une des icônes majeures de ce genre musical : il est l'un des artistes comptant le plus d'albums après sa mort, et est classé 8^e célébrité morte rapportant le plus d'argent en 2007, devançant notamment James Brown et Bob Marley.

Tupac sort son premier album, 2Pacalypse Now, en 1991, qui fait de lui un acteur majeur du rap West Coast durant les années 1990. Il réalise au cours de sa carrière plusieurs albums à succès comme Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. en 1993 et Me Against the World en 1995. Cette même année, Tupac Shakur, qui a connu entre-temps des problèmes juridiques, un vol qualifié et une fusillade, est entré en rivalité avec les rappeurs de la côte est et notamment son ancien ami : The Notorious B.I.G.. Son album All Eyez on Me, premier album double de l'histoire du hip-hop pour un artiste solo, est devenu l'un des albums les plus vendus aux États-Unis. Criminel juridiquement reconnu, Tupac fut accusé d'avoir commis des abus sexuels dont il nie les faits car aucune preuve concrète ne fut apportée, il dira avoir été piégé. Il aura également connu d'autres problèmes juridiques. Le 30 novembre 1994, il se fait tirer dessus à cinq reprises et se fait voler dans le hall d'un studio d'enregistrement à New York. Tupac Shakur soupçonne alors que d'autres figures de l'industrie du rap avaient une connaissance préalable de l'incident et ne l'ont pas averti. Cette controverse a contribué à déclencher la rivalité East Coast/West Coast. Il est ensuite déclaré coupable d'attouchements sexuels envers une fan et condamné à une peine d'emprisonnement. Après avoir purgé onze mois de sa peine, il est libéré sous caution payée par Marion « Suge » Knight, le PDG du label Death Row Records. En échange de l'aide de Suge, Shakur accepte d'enregistrer deux albums pour le label Death Row. Le 7 septembre 1996, Tupac Shakur est à nouveau la cible de tirs, mais cette fois fatals, lors d'une fusillade au volant à Las Vegas. Après avoir été conduit à un hôpital de la ville, il meurt d'une insuffisance respiratoire et d'un arrêt cardiaque le 13 septembre 1996. Sa vie, son succès, ses problèmes avec la justice et son assassinat au sommet de sa gloire contribuent à son statut de poète de la rue, mystérieux et mélancolique, et font de Tupac une icône culturelle.

Biographie

Jeunesse (1971-1990)

Tupac Amaru Shakur est né le 16 juin 1971 à East Harlem, dans l'arrondissement de Manhattan à New York. Il est nommé ainsi d'après Túpac Amaru II, un révolutionnaire péruvien qui a mené un soulèvement indigène contre l'Espagne et a ensuite été exécuté.

Sa mère Afeni Shakur et son père Billy Garland sont des membres actifs du Black Panther Party à New York dans les années 1960 et début des années 1970. Tupac est né tout juste un mois après l'acquittement de sa mère sur plus de 150 accusations de « complot contre le gouvernement des États-Unis et les monuments de New York », celle-ci étant l'une des Panther 21 arrêtés en avril 1969. Bien que non confirmées par la famille Shakur, plusieurs sources (y compris le rapport du médecin légiste officiel) lui prêtent comme alias « Lesane Parish Crooks »^,. Ce nom aurait été inscrit sur l'acte de naissance du fait qu'Afeni craignait des attaques contre son fils ; elle a ainsi choisi de déguiser sa véritable identité en utilisant un nom de famille différent. Elle a donc changé de patronyme plus tard, après sa séparation avec Garland et son mariage avec Mutulu Shakur.

Dès son plus jeune âge, la lutte et l'incarcération rythment la vie de Tupac. Son parrain, Elmer « Geronimo » Pratt, un membre important des Black Panthers, est reconnu coupable du meurtre d'un enseignant lors d'un vol en 1968, mais sa peine est par la suite annulée. Son beau-père, Mutulu Shakur, figure pendant quatre ans sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés par le FBI à partir de 1982, alors que Tupac est encore préadolescent. Mutulu est alors soupçonné d'avoir aidé sa sœur Assata Shakur à s'échapper d'une prison dans le New Jersey, où elle est incarcérée pour avoir abattu un policier d'État en 1973. Mutulu est capturé en 1986 et emprisonné pour le braquage en 1981 d'un fourgon de la Brink's, effectué par la Black Liberation Army et la May 19th Communist Organization, au cours duquel deux policiers et un garde sont tués. Tupac a une demi-sœur, Sekyiwa, de deux ans sa cadette, et un demi-frère plus âgé, Mopreme « Komani » Shakur, qui a participé à plusieurs de ses enregistrements. À l'âge de douze ans, Tupac s'inscrit au groupe de théâtre 127th Street Repertory Ensemble de Harlem et est choisi pour interpréter le rôle de Travis, enfant dans la pièce A Raisin in the Sun, qui se joue au célèbre Apollo Theater. En 1986, la famille déménage à Baltimore dans le Maryland. Après avoir terminé sa deuxième année à la Paul Laurence Dunbar High School, Tupac est muté à la Baltimore School for the Arts, où il étudie le théâtre, la poésie, le jazz et le ballet. Il joue des pièces de Shakespeare ainsi que le rôle du roi des souris dans Casse-Noisette. Tupac Shakur, accompagné au beatboxing par l'un de ses amis, Dana « Mouse » Smith, remporte la plupart des nombreux concours de rap auxquels il participe et est considéré comme le meilleur rappeur de son école. Bien qu'il n'ait pas de vêtements à la mode, Tupac est l'un des enfants les plus populaires de son école en raison de son sens de l'humour, d'excellentes compétences en rap et de sa facilité à se lier avec toutes les foules. Il développe une étroite amitié avec la jeune Jada Pinkett, la future femme de Will Smith, amitié qui durera jusqu'à sa mort. Dans le documentaire Tupac: Resurrection, Tupac Shakur déclare : « Jada est mon cœur. Elle sera mon amie pour toute ma vie ». Pinkett, de son côté, déclare qu'il est « l'un de mes meilleurs amis. Il était comme un frère. C'était au-delà de l'amitié pour nous. Le type de relation que nous avions ne se rencontre qu'une fois dans une vie. » Un poème écrit par Shakur intitulé Jada apparaît dans son livre, The Rose That Grew From Concrete, qui comprend aussi un poème dédié à Pinkett appelé The Tears in Cupid's Eyes. Pendant sa période à l'école des arts, Shakur est membre de la branche jeunesse du Parti communiste des États-Unis d'Amérique et entretient une relation amoureuse avec la fille du directeur du parti pour la ville de Baltimore^,.

En juin 1988, Tupac et sa famille déménagent à nouveau, cette fois à Marin City en Californie, où il étudie à la Tamalpais High School. En 1989, Tupac commence à fréquenter les cours de poésie de Leila Steinberg. Cette même année, Steinberg organise un concert avec un ancien groupe de Tupac Shakur, Strictly Dope. Après le concert, Tupac signe avec Atron Gregory et est recruté dans le tout nouveau groupe de hip-hop d'Oakland, Digital Underground. En 1990, il est engagé comme danseur et roadie du groupe^,,.

Début de carrière (1991-1993)

Avant d'utiliser ses nom et prénom comme nom de scène, Tupac Shakur se faisait connaître en tant que MC New York lors de ses débuts à Baltimore.

La carrière professionnelle de Tupac Shakur commence au début des années 1990, lorsqu'il réalise un couplet du morceau Same Song de Digital Underground sur la bande originale du film Nothing but Trouble, dans lequel il apparaît également avec le groupe. En tournée, il en profite pour développer son propre matériel. Tupac fait une première apparition sur le second album de Digital Underground, This Is an EP Release, publié au printemps 1991 et classé 29^e au Billboard 200. Il participe aussi à leur troisième album, Sons of the P. Le 12 novembre la même année, il lance son premier album solo, 2Pacalypse Now, qui atteint la 64^e place du Billboard 200 (RIAA). Au départ, Tupac rencontre des difficultés pour commercialiser cet album, mais les dirigeants d'Interscope Records, Ted Field et Tom Whalley, acceptent finalement de le distribuer. L'album remporte un grand succès grâce aux dénonciations qu'il y fait, et à sa forte implication politique. Le titre Brenda's Got a Baby (en) atteint la 23^e place du Top 30 R'n'B. Toutefois, ses textes crus et vulgaires lui valent la critique du vice-président des États-Unis Dan Quayle et de groupes de parents. De plus, 2Pacalypse Now ne fait pas aussi bien dans les classements que ses successeurs, aucun de ses titres n'atteignant les dix premières places.

Son deuxième album, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., est publié le 16 février 1993. L'album atteint la 24^e place du Billboard 200, et est certifié disque de platine par la RIAA. L'album, principalement produit par Randy « Stretch » Walker (le meilleur ami de Shakur et son associé à l'époque) et Live Squad (en), génère deux hits, Keep Ya Head Up (en) et I Get Around (en), ce dernier avec en featuring Shock G (en) et Money-B (en) de Digital Underground. Il s'agit de l'un des dix albums les plus vendus de toute sa discographie, avec 1 366 000 exemplaires écoulés comptabilisés en 2004. La notoriété de Tupac Shakur s’accroît ensuite grandement grâce à sa performance dans le film Juice d'Ernest R. Dickerson en 1992. Ce rôle lui en vaut un second en 1993 dans Poetic Justice de John Singleton dans lequel il joue aux côtés de Janet Jackson. À la fin de cette même année, on le voit également dans le film de basket-ball Above the Rim.

Démêlés judiciaires (1991-1994)

S'il retient surtout l'attention sur les plans musical et cinématographique, Tupac Shakur acquiert néanmoins une mauvaise réputation par ses conflits récurrents avec la justice. En octobre 1991, il entame des poursuites civiles et demande dix millions de dollars d'indemnisation aux policiers municipaux d'Oakland, affirmant qu'ils l'auraient brutalement battu pour avoir traversé la rue imprudemment.

En 1992, un policier d'État du Texas est tué par un adolescent qui écoutait 2Pacalypse Now, album qui contient des chansons sur le meurtre de policiers, notamment la chanson Violent. Ce drame provoque un tourbillon médiatique. Dan Quayle, vice-président des États-Unis à l'époque, exige que l'album soit retiré des magasins de musique et des médias à travers le pays, ce que le label Interscope refuse. Tupac Shakur réplique que son premier album expose les problèmes auxquels sont confrontés les jeunes afro-américains, mais il est critiqué pour son langage explicite et ses images de violence à l'encontre de l'application des lois. Quayle dénonce publiquement l'album comme n'ayant « pas de place dans notre société ».

Le 22 août 1992, à Marin City, Tupac Shakur rappe lors d'un festival en plein air puis reste pour signer des autographes. Après environ une heure de dédicaces, des remarques négatives que Tupac Shakur avait faites à propos de Marin City resurgissent et le ton monte. Tupac sort alors de sa poche un 9 mm court, mais il laisse tomber l'arme. Il crie : « Ramasse le flingue ! » à son frère Mopreme, qui tire entre trois et six balles. Un enfant de six ans est tué, touché au front. Son nom est Qa'id Walker-Teal, il roulait à vélo dans une cour d'école à une centaine de mètres de la scène. Tupac et Mopreme abandonnent leur voiture et sont arrêtés par une foule en colère, en face d'un poste de police. Les policiers viennent à leur secours et placent en garde à vue les deux frères, qui seront finalement libérés sans inculpation. En 1995, un procès civil est intenté par la mère de Qa'id. L'avocat de Shakur déclare que le festival a « mal tourné » et Tupac est attristé par la mort du garçon. La maison de disques de Tupac Shakur règle la poursuite judiciaire pour un montant évalué entre 300 000 et 500 000 $.

En octobre 1993, à Atlanta, deux frères et policiers hors service, Mark et Scott Whitwell, célèbrent avec leurs épouses le succès de M^me Whitwell à l'examen du barreau de l'État. Tandis qu'ils traversent la rue, une voiture, dans laquelle Tupac se trouve, les frôle. Les Whitwell ont une altercation avec le conducteur, Tupac Shakur et les autres passagers, qui sont ensuite rejoints par une deuxième voiture. Tupac Shakur tire sur un agent dans les fesses, et sur l'autre à la jambe, le dos ou l'abdomen, selon les sources. Personne d'autre n'est blessé. Mark Whitwell est accusé d'avoir tiré sur la voiture de Tupac Shakur et d'avoir ensuite menti à la police pendant l'enquête. Tupac Shakur, pour sa part, est accusé d'avoir tiré sur l'agent. Les procureurs finiront par abandonner toutes les accusations portées contre les parties^,.

En novembre 1993, une fan porte plainte contre Tupac Shakur et d'autres personnes pour agression sexuelle : le rappeur l'aurait violée dans une chambre d'hôtel puis encouragé ses amis à abuser d'elle. Tupac Shakur réfute totalement les accusations. Selon lui, il aurait eu des relations consenties avec la jeune femme durant les jours précédents : d'abord une fellation dans une discothèque, puis des relations sexuelles dans la chambre d'hôtel du rappeur. Les accusations portent sur le jour où la femme est revenue dans la chambre, où elle prétend que Shakur et son entourage l'auraient soumise à un gang bang. Elle lui aurait dit en partant : « Pourquoi les as-tu laissé me faire ça ? »^,. En réponse aux accusations et menaces de poursuite judiciaire, Tupac Shakur déclare qu'il se serait endormi peu après son arrivée et plus tard réveillé. À l'issue du procès, Tupac Shakur est reconnu coupable d'abus sexuels et condamné à un an et demi d'emprisonnement. Le juge décrit le crime comme « un acte de violence brutale contre une femme sans défense »^,,. Le 28 novembre 1994, Tupac déclare à la sortie du tribunal après avoir entendu les accusations et les plaidoiries : « Ceci [le procès] est par rapport à mon image. [?] Ils [les médias] m'ont construit et me détruisent aujourd'hui sur la même image qu'ils ont diffusée ».

En 1994, Tupac est reconnu coupable d'avoir attaqué l'un des producteurs du film Menace 2 Society, Allen Hughes, lors du tournage d'un clip. Il est condamné à quinze jours de prison, des journées de travaux avec une entreprise de génie civil, des travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 $.

Thug Life (1993)

À la fin de l'année 1993, Tupac Shakur forme le groupe Thug Life avec un certain nombre de ses amis, dont Big Syke, Macadoshis et Rated R, et son demi-frère Mopreme. Le groupe publie son unique album enregistré Thug Life: Volume 1 le 26 septembre 1994, classé 42^e du Billboard 200, et certifié disque d'or par la RIAA. L'album contient le single Pour Out a Little Liquor, produit par Johnny "J" (en), qui produira plus tard une grande partie de l'album de Tupac All Eyez on Me. Le groupe effectue généralement ses concerts sans Tupac.

À l'époque, la notion de Thug Life est considérée comme une philosophie de vie par Tupac, qui utilise l'expression pour définir le style de vie qu'il a vécu. Il tourne Thug Life (littéralement « vie de voyou ») en un acronyme, qu'il baptise The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody (« la haine que vous transmettez aux enfants se retourne contre nous tous »). Tupac le définit comme un mode de vie où les gens réussissent en partant de rien et en surmontant tous les obstacles pour atteindre leurs objectifs. En d'autres termes, une personne née riche ou issue d'un milieu aisé ne vit pas une « Thug Life », parce qu'elle n'a pas besoin de lutter pour survivre. En raison de l'utilisation constante de l'expression par Tupac, celle-ci est devenue synonyme de son nom et il se l'est même fait tatouer sur le ventre. Contrairement à ce que peut laisser croire une traduction littérale, l'acronyme n'a rien à voir avec le fait d'être un gangster ou un criminel puisqu'il dénonce toutes les idéologies socialement oppressives enseignées durant l'enfance qui peuvent nous affecter négativement une fois adultes. Tupac dit par ailleurs : « Je ne suis pas un gangster et ne l'ai jamais été. Je ne suis pas le voleur qui s'empare de votre sac à main. Je ne suis pas le gars qui fait du carjacking. [?] J'ai un emploi. Je suis un artiste ».

Agression à New York (1994)

Dans la nuit du 30 novembre 1994, à la veille de l'annonce du verdict de son procès pour abus sexuels, Tupac et trois hommes de son entourage, dont son manager Freddie Moore et le rappeur et producteur « Stretch » Walker, entrent dans le hall des Quad Recording Studios à Manhattan. Deux hommes armés, en treillis, commencent à les suivre et, avant qu'ils n'arrivent aux ascenseurs, sortent leurs armes à feu et volent les bijoux de Tupac. Dans la lutte, Tupac Shakur reçoit cinq balles, dont deux à la tête, tandis que son manager est touché une fois. Les agresseurs partent alors avec 40 000 $ de bijoux. Plus tard, Tupac accusera Sean Combs(alias Puff Daddy), Andre Harrell et The Notorious B.I.G., sur lesquels il est tombé nez-à-nez juste après l'agression. Tupac décrira la scène comme très étrange, rapportant que personne parmi eux n'a bougé le petit doigt pour l'aider et qu'ils le regardaient fixement comme s'ils étaient étonnés qu'il soit encore en vie. Tupac Shakur soupçonne également son ami et associé, Randy « Stretch » Walker, d'être impliqué dans la tentative de meurtre. Selon les médecins de l'hôpital Bellevue où Tupac est admis immédiatement après l'incident, Tupac Shakur a reçu cinq balles, deux dans la tête, deux dans l'aine et une à travers le bras et la cuisse. Il sort de l'hôpital, malgré les réticences du personnel médical, trois heures après l'opération chirurgicale. Le lendemain, Tupac Shakur assiste au verdict de son procès en fauteuil roulant, où il est reconnu coupable de trois chefs d'accusation dont celui d'attentat à la pudeur, et innocent de six autres. Le 6 février 1995, il est condamné à un an et demi et quatre ans et demi de prison.

Un an plus tard, le 30 novembre 1995, « Stretch » est assassiné de plusieurs balles dans le dos au volant de sa mini-fourgonnette par trois hommes faisant feu depuis le côté de son véhicule à Queens Village. Sa camionnette percute alors un arbre et heurte un véhicule stationné avant de se retourner.

Le 27 mars 2008, le Los Angeles Times publie des excuses à Sean « Puffy » Combs pour l'avoir accusé d'avoir joué un rôle dans l'agression de novembre 1994. L'article indiquait que Tupac Shakur a été amené au studio par les associés de Biggie pour l'abattre et ainsi favoriser Biggie. Le journal s'est fondé sur de faux documents et le site web The Smoking Gun (en) a démontré leur contradiction. Le 15 juin 2011, Dexter Isaac, un meurtrier déjà incarcéré, publie un communiqué où il explique avoir été engagé par le grand dirigeant de l'industrie du divertissement James Rosemond : « En 1994, James Rosemond m'a engagé pour cambrioler Tupac Shakur au Quad Studio. Il m'a donné 2 500 dollars et permis de garder tous les bijoux que je trouverais, à l'exception d'une bague qu'il voulait pour lui. C'était la plus grosse de deux bagues à diamant qu'on a volées. Il disait qu'il voulait mettre le diamant sur un nouvel anneau pour sa petite amie de l'époque, Synthia Ried. J'ai encore comme preuve une chaîne qu'on a prise ce soir-là. »

Emprisonnement (1995)

Le 14 février 1995, Tupac Shakur commence à purger sa peine à la prison de Dannemora. En mars, il sort son premier album multi-platine Me Against the World, qui contient le single Dear Mama en hommage à sa mère. Le disque devient directement numéro un au Billboard 200 et le reste pendant cinq semaines, faisant de Tupac l'unique artiste à décrocher une première position tout en purgeant une peine d'emprisonnement. L'album se vend à 240 000 exemplaires la première semaine, établissant un record de ventes la première semaine pour un rappeur solo à l'époque. Alors qu'il purge sa peine, il épouse sa petite amie de longue date, Keisha Morris, le 4 avril 1995. Le couple divorcera en 1996. En prison, Shakur lit des livres de Nicolas Machiavel, dont Le Prince, L'Art de la guerre de Sun Tzu et d'autres ouvrages de stratégie et philosophie politique. Pendant son incarcération, Tupac écrit également un scénario intitulé Live 2 Tell, l'histoire d'un adolescent qui devient un baron de la drogue.

En octobre 1995, l'affaire est révisée en appel, mais en raison de tous ses frais juridiques Tupac ne peut réunir le montant demandé pour la caution. Après avoir purgé onze mois de sa peine, Tupac Shakur sort de prison grâce en grande partie à l'aide et l'influence de Suge Knight, le directeur de Death Row, qui paie une caution de 1,4 million $, attendant en retour que Tupac signe et enregistre trois albums avec son label.

Death Row Records (1996)

À sa sortie de prison, Tupac Shakur retourne immédiatement en studio, où il forme un nouveau groupe baptisé Outlaw Immortalz. Tupac Shakur commence à enregistrer son premier album avec Death Row et sort le single California Love peu de temps après. Le 13 février 1996, Tupac lance son quatrième album solo, All Eyez on Me, le premier double album de l'histoire du hip-hop qui soit composé uniquement de titres originaux. Le disque entre directement en première position et est certifié quintuple platine au cours de l'automne, se vendant finalement à plus de neuf millions d'exemplaires aux États-Unis.^{[réf. nécessaire]} En comparaison avec Me Against the World, l'album est davantage orienté vers une mentalité de gangster et les intimidations envers d'autres rappeurs. Tupac Shakur poursuit ses enregistrements en dépit des problèmes croissants du label Death Row (notamment le départ de Dr. Dre de son poste de producteur-maison pour former son propre label, Aftermath). Tupac Shakur continue à produire des centaines de morceaux durant sa période à Death Row, dont la plupart seront placés sur ses albums posthumes R U Still Down? (Remember Me), Still I Rise, Until the End of Time, Better Dayz, Loyal to the Game et Pac's Life. Il entame également le processus d'enregistrement d'un album intitulé One Nation avec le groupe Boot Camp Clik et leur label Duck Down Records basé à New York.

Le 4 juin 1996, il publie avec les Outlawz la diss track Hit 'Em Up, une attaque verbale contre Biggie et ses associés. Dans la chanson, Tupac Shakur prétend avoir eu des rapports sexuels avec Faith Evans (« you claim to be a player but I fucked your wife »), la femme de Biggie à l'époque, et remet en cause la street credibility des membres de Bad Boy Records. Bien qu'aucune preuve tangible ne le confirme, Tupac Shakur est convaincu que certains membres de Bad Boy avaient connaissance de l'agression de 1994 en raison de leur comportement cette nuit-là et de ce que ses sources lui ont dit. Tupac Shakur s'aligne sur Suge Knight, PDG de Death Row, dont les relations avec Sean Combs se sont grandement dégradées à la suite d'un incident en 1995 au Platinum Club à Atlanta ayant abouti à la mort de l'ami et garde du corps de Suge, Jake Robles. Suge Knight est catégorique en exprimant ses soupçons concernant l'implication de Combs. La signature de Tupac avec Death Row ajoute de l'huile sur le feu au conflit entre les côtes Est et Ouest. Les deux parties resteront des ennemis acharnés jusqu'à la mort de Tupac Shakur. Le 4 juillet 1996, Tupac joue en live à la House of Blues avec Outlawz, Tha Dogg Pound, Snoop Dogg et Nate Dogg. Il s'agit de l'ultime concert de Tupac Shakur.

Bien qu'il ait un nouvel album couronné de succès, Tupac Shakur commence à se lasser du hip-hop et se concentre de plus en plus sur le cinéma et la politique. Au cours de l'été 1996, il tourne deux films, Bullet et Gridlock'd.

Fusillade et décès à Las Vegas (1996)

Dans la nuit du 7 septembre 1996, Tupac Shakur assiste au match de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon au MGM Grand à Las Vegas. En sortant de l'hôtel-casino, l'un des associés de Suge Knight repère Orlando « Baby Lane » Anderson, un membre des Crips, dans le hall du MGM Grand et avertit Tupac, qui se jette sur Anderson, bientôt rejoint par Suge et ses associés. La bagarre est enregistrée par les caméras de surveillance de l'hôtel. Quelques mois auparavant, Anderson et un groupe de Crips avaient volé un membre de l'entourage de Death Row dans un magasin Foot Locker, expliquant l'attaque de Tupac Shakur. Après la bagarre, Tupac doit se rendre avec Suge au Club 662. Il monte dans la BMW E38 berline noire de Suge au sein d'un grand convoi comportant de nombreuses personnes de l'entourage de Tupac Shakur.

À 22 h 55, lors d'un arrêt à un feu rouge, Tupac Shakur baisse la vitre et un photographe prend la dernière photographie de Tupac Shakur vivant. Vers 23 h 5, la BMW est arrêtée par la police à vélo sur Las Vegas Strip car le volume de l'autoradio est trop élevé, et pour absence de plaques d'immatriculation sur la voiture ; les plaques seront par la suite retrouvées dans le coffre de la voiture. Quelques minutes plus tard, ils repartent sans recevoir d'amende^,. Vers 23 h 10, à un nouvel arrêt à un feu tricolore sur la route de Flamingo, près de l'intersection de Koval Lane en face de l'hôtel Maxim, un véhicule occupé par deux femmes s'arrête sur le côté droit. Tupac Shakur, qui se tient debout à travers le toit ouvrant, échange quelques mots avec les deux femmes, et les invite au Club 662. À 23 h 14, une Cadillac Fleetwood blanche s'approche du côté passager de la BMW, les passagers baissent l'une des fenêtres et tirent une rafale de coups de feu à moins de quatre mètres de distance. Tupac est touché à quatre reprises, dont deux blessures mortelles à la poitrine, une balle qui lui perfore le bassin et la main droite, et la dernière la cuisse^,. L'une des balles a ricoché dans le poumon droit. Suge est légèrement blessé à la tête par des fragments de balles et des éclats de verre, même si on estime qu'une balle l'a effleuré. Selon Suge, une balle de la fusillade s'est logée dans son crâne, mais les rapports médicaux ultérieurs contrediront cette déclaration.

Au moment de la fusillade, le garde du corps de Tupac Shakur, Franck Alexander, suivait quelques mètres derrière dans un véhicule appartenant à Kidada Jones, la petite amie de Tupac à l'époque. Il a déclaré qu'il s'apprêtait à monter avec le rappeur dans la voiture de Suge, lorsque Tupac Shakur lui a demandé de conduire la voiture de Kidada au cas où ils auraient été trop ivres et auraient eu besoin de véhicules supplémentaires en sortant du Club 662. Peu de temps après l'agression, le garde du corps a rapporté dans son documentaire, Before I Wake, que l'une des voitures du convoi a suivi la Cadillac après l'assaut, mais qu'il n'a jamais eu de nouvelles de ses occupants.

Après leur arrivée sur les lieux, la police et les ambulanciers emmènent Suge et Tupac à l'University Medical Center. D'après une interview du producteur de clips Gobi, proche de Tupac, un employé de Death Row lui aurait dit que les tireurs avaient appelé la maison de disques et auraient envoyé des menaces de mort visant Tupac Shakur, affirmant qu'ils allaient « l'achever ». Après avoir entendu cela, Gobi a immédiatement alerté la police de Las Vegas, mais les policiers ont répondu qu'ils étaient en sous-effectif et ne pouvaient être déployés. À l'hôpital, Tupac Shakur n'est pas totalement inconscient : il est sous sédatifs, respire à l'aide d'un masque et d'un respirateur artificiel en réanimation, avant d'être finalement placé en coma artificiel après avoir essayé à plusieurs reprises de sortir de son lit^,,.

Bien qu'il ait été transféré dans un centre de traumatologie et qu'il ait subi une multitude d'interventions chirurgicales, Tupac Shakur passe la phase critique du traitement médical et les médecins lui donnent alors 50 % de chances de s'en sortir. Gobi quitte le centre médical après avoir été informé que Tupac Shakur a récupéré 13 % de ses facultés lors de la sixième nuit d'hospitalisation. L'après-midi du vendredi 13 septembre 1996, à l'unité de soins intensifs, Tupac Shakur est victime d'une hémorragie interne. Les médecins tentent de le réanimer mais ne parviennent pas à résorber l'hémorragie^,. Sa mère, Afeni, prend la décision de dire aux médecins de ne pas insister davantage^,. Tupac Shakur est déclaré mort à 16 h 03 heure locale. La cause officielle du décès est une insuffisance respiratoire et un arrêt cardio-respiratoire résultants de ses multiples blessures par balles. Le corps de Tupac Shakur est incinéré le lendemain, après avoir été autopsié, et une partie de ses cendres auraient par la suite été mélangées avec du cannabis pour être fumées par les membres des Outlawz.

Controverses autour de sa mort

En grande partie à cause d'un manque d'avancées par les forces de l'ordre dans l'enquête sur l'assassinat de Tupac Shakur, de nombreuses enquêtes indépendantes et théories sont apparues. En raison de l'acrimonie entre Tupac et The Notorious B.I.G., son ami devenu rival et qui sera lui aussi assassiné quelques mois plus tard, en mars 1997, une possible implication de Biggie fut rapidement suggérée. Biggie, ainsi que sa famille et ses associés, nient avec véhémence toutes les accusations. En 2002, le Los Angeles Times publie une tribune du journaliste d'investigation et lauréat du prix Pulitzer Chuck Philips, qui prétend avoir découvert des preuves impliquant Biggie, Orlando Anderson et les Southside Crips lors de l'attaque. Philips cite des membres de gangs restés anonymes qui estiment que Biggie avait des liens avec les Crips, les enrôlant souvent pour assurer sa sécurité lors de ses déplacements sur la West Coast, et que Biggie était de connivence avec les Crips pour assassiner Tupac Shakur. En 2008, le site The Smoking Gun signale que les documents invoqués par Philips sont frauduleux. Le L.A. Times publie alors un erratum officiel en première page concernant l'histoire de Philips. Moins de cinq mois plus tard, Philips quitte le Los Angeles Times.

La complexité des deux meurtres des rappeurs et la violence des gangs qui a suivi attirent l'attention du cinéaste anglais Nick Broomfield. Il réalise le documentaire Biggie and Tupac, dans lequel il dénonce l'absence d'avancées dans les deux affaires et donne la parole aux proches des deux rappeurs ainsi qu'aux témoins que la police n'a pas entendu. L'ami d'enfance de Tupac et membre des Outlawz, Yaki Kadafi, était dans le convoi lors du « drive-by » et avait indiqué à la police qu'il pourrait être en mesure d'identifier les assaillants. Cependant, il fut abattu deux mois après Tupac à Irvington.

D'autres théories insistent sur la conscience politique que Tupac a développée, grâce à ses parents et à ses proches amis, pendant son incarcération et à sa sortie de prison. Il comptait ainsi créer un mouvement politique dans la droite lignée des Black Panthers dès 1995 et avait d'ailleurs participé à de nombreuses réunions en ce sens. Tupac Shakur avait d'ailleurs choisi un nouveau surnom sans équivoque, Makaveli The Don Killuminati.

En 2021, la police de Los Angeles a annoncé avoir officiellement clôturé l'enquête sur la mort de Tupac, affirmant qu'il s'agissait d'une perte de temps et que l’enquête était à présent trop coûteuse et compliquée pour la poursuivre. L’assassinat de 2Pac restera donc vraisemblablement un cold case.

Influences

La musique et la philosophie de Tupac sont ancrées dans de nombreuses entités américaines, afro-américaines et mondiales, dont le Black Panther Party, le nationalisme noir, l'égalitarisme et la liberté. Son premier album, 2Pacalypse Now, révèle la conscience sociale de Tupac Shakur en attaquant l'injustice sociale, la pauvreté et la brutalité de la police avec les chansons Brenda's Got a Baby, Trapped (en) et Part Time Mutha. Cet album est fortement influencé par la conscience sociale et l'afrocentrisme omniprésents dans le hip-hop à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Avec ce premier album, Shakur contribue à accroître la popularité de groupes de rap tels que Boogie Down Productions, Public Enemy, X-Clan (en) et Grandmaster Flash en devenant l'un des premiers grands rappeurs conscients de la côte Ouest. Sur son deuxième album, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., Tupac Shakur continue à rapper sur les maux sociaux auxquels sont confrontés les afro-américains, avec des chansons comme The Streetz R Deathrow et Last Wordz. Il montre également sa compassion avec l'hymne Keep Ya Head Up et son agressivité avec le titre éponyme de l'album, et il ajoute un hommage à son ancien groupe Digital Underground en les incluant sur le morceau I Get Around.

Les thèmes contradictoires de l'inégalité sociale, l'agressivité, la compassion, l'espièglerie et l'espoir continuent de marquer le style de Tupac Shakur, comme en témoigne la sortie de son troisième album personnel Me Against the World. En 1996, Tupac Shakur sort le double album All Eyez on Me. Plusieurs de ces morceaux sont considérés par de nombreuses critiques comme des classiques, dont Ambitionz Az a Ridah, I Ain't Mad at Cha (en), California Love, Life Goes On et Picture Me Rollin. All Eyez on Me marque un changement de style par rapport à ses œuvres antérieures. Bien que contenant encore des chansons socialement conscientes, cet album est davantage tourné vers des morceaux joyeux. Shakur a décrit l'album comme une célébration de la vie et il a rencontré un grand succès critique et commercial.

Tupac Shakur était un lecteur vorace et s'inspirait d'une grande variété d'écrivains, dont Nicolas Machiavel, Sun Tzu, Kurt Vonnegut, Mikhaïl Bakounine, Maya Angelou, Alice Walker, Khalil Gibran et Donald Goines. Dans son livre Holler if You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, Michael Eric Dyson (en) décrit sa visite de la maison de l'amie et promoteur de Tupac, Leila Steinberg, pour trouver « la mer de livres » qui appartenait au rappeur.

Tupac Shakur considérait le chanteur Don McLean et la chanteuse Kate Bush comme deux influences dans sa vie.

Héritage

Après la mort de l'icône et la sortie de The Don Killuminati: The 7 Day Theory, Cormega rapporte dans une interview que les spectateurs d'un concert de Mobb Deep en Caroline du Nord scandaient « Makaveli », soulignant l'influence de cet album et de Tupac Shakur lui-même sur la East Coast au pic de la médiatisation de la « rivalité East Coast/West Coast ». Tupac est tenu en haute estime par les autres MCs. Dans le livre How to Rap (en), Bishop Lamont déclare que Tupac Shakur « maîtrisait tous les éléments, tous les aspects » du rap et Fredro Starr d'Onyx dit que Tupac Shakur « était un maître du flow ». « Chaque rappeur qui a grandi dans les années 1990 doit quelque chose à Tupac », écrit 50 Cent, « il ne ressemblait pas à ceux qui sont venus avant lui ». About.com nomme Tupac Shakur comme le rappeur le plus influent de tous les temps.

En 2001, Method Man et Redman, deux rappeurs ayant collaboré avec 2Pac sur l'album All Eyez on Me, sont à l'affiche de How High. Ce film rend hommage à la mort de 2Pac, en rappelant le geste des membres des Outlawz qui, après l'incinération de 2Pac, avaient mélangé une partie de ses cendres à du cannabis pour le fumer plus tard.

Pour préserver l'héritage de Tupac, sa mère fonde la Shakur Family Foundation (plus tard rebaptisée Tupac Amaru Shakur Foundation ou TASF) en 1997. Le but de la TASF est de « fournir une formation et un soutien pour les étudiants qui aspirent à améliorer leurs talents créatifs ». La TASF sponsorise des concours de dissertation, des événements de charité, des camps de spectacle vivant pour adolescents et des bourses d'études de premier cycle. Le 11 juin 2005, la fondation ouvre officiellement la Tupac Amaru Shakur Center for the Arts (en) (TASCA) à Stone Mountain. Le 17 avril 2003, l'université Harvard coparraine un colloque universitaire intitulé All Eyez on Me: Tupac Shakur and the Search for the Modern Folk Hero (« All Eyez on Me : Tupac Shakur et la recherche du héros populaire moderne »). Les conférenciers ont examiné un large éventail de sujets traitant de l'impact de Shakur sur plusieurs thèmes, allant du divertissement à la sociologie.

Beaucoup d'intervenants ont discuté du statut et du personnage public de Tupac Shakur, dont Mark Anthony Neal (en), professeur d'anglais à l'université de Buffalo, qui a tenu la conférence Thug Nigga Intellectual: Tupac as Celebrity Gramscian dans laquelle il fait valoir que Tupac Shakur est un exemple d'« intellectuel organique » exprimant les préoccupations d'un grand nombre de personnes. Le professeur Neal indique également dans ses écrits que la mort de Shakur a laissé vacante la place de « meneur parmi les artistes hip-hop ». Murray Forman, professeur de communication à l'université Northeastern, a parlé du statut mythique de la vie et la mort de Tupac. Il a abordé le symbolisme et la mythologie entourant la mort de Tupac Shakur dans son discours intitulé Tupac Shakur: O.G. (Ostensibly Gone). Parmi ses conclusions, il affirme que les fans de Tupac ont « réussi à ressusciter Tupac comme une force de vie éthérée ». Dans From Thug Life to Legend: Realization of a Black Folk Hero, Emmett Price, professeur de musique à la Northeastern University, compare l'image publique de Tupac Shakur à celle des arnaqueurs du folklore afro-américain qui ont donné lieu au stéréotype urbain du voyou de la période post-esclavagiste. Il a finalement décrit Tupac Shakur comme un « artiste prolifique », qui a été « poussé par un terrible sentiment d'urgence » dans une quête pour « unifier la pensée, le corps et l'esprit ». Michael Dyson, professeur de lettres et des études afro-américaines à l'université de Pennsylvanie et auteur du livre Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, indique que Tupac Shakur « a parlé avec brio et perspicacité comme quelqu'un qui témoigne de la douleur de ceux qui n'auraient jamais sa chance. Il dit la vérité, même s'il a lutté avec les fragments de son identité ». À une conférence de Harvard, le thème était l'impact de Tupac Shakur sur le divertissement, les relations raciales, la politique et le « héros / martyr ». Fin 1997, l'université de Californie à Berkeley offre un cours dirigé par des élèves intitulé History 98: Poetry and History of Tupac Shakur.

À la fin de l'année 2003, la ligne de vêtements Makaveli Branded Clothing (en) est lancée par Afeni. En 2005, Death Row publie Tupac: Live at the House of Blues. Le DVD est enregistré le 4 juillet 1996, lors du dernier concert de la carrière de Tupac, et dispose d'une pléthore d'artistes de Death Row. En août 2006 est publiée la biographie interactive officielle Tupac Shakur Legacy (en) réalisée par Jamal Joseph (en). Elle présente des photographies inédites de la famille, des histoires intimes et plus de vingt reproductions de ses chansons manuscrites, déclarations, écrits, poèmes et autres documents personnels. Le sixième album studio posthume de Tupac Shakur, Pac's Life, est publié le 21 novembre 2006. Il célèbre le 10^e anniversaire de sa mort. Il est toujours reconnu comme l'un des artistes les plus populaires dans l'industrie de la musique pour l'année 2006.

Selon Forbes, Tupac Shakur a récolté environ 15 millions de dollars en 2008. En 2002, ils le recensent comme la dixième célébrité morte gagnant le plus d'argent avec sept millions de dollars. Le 8 décembre 2009, la chanson Changes apparaît dans la play-list officielle du Vatican, publiée sur Myspace.

La chanson de Tupac Dear Mama est l'une des 25 chansons ajoutées au registre national d'enregistrement américain en 2010. La bibliothèque du Congrès commente la chanson comme étant « un hommage émouvant à la fois à la propre mère du rappeur assassiné et à toutes les mères qui luttent pour maintenir une famille face à la toxicomanie, la pauvreté et l'indifférence de la société ». Cet honneur vient sept jours après ce qui aurait dû être son 39^e anniversaire. Tupac Shakur n'est que le troisième rappeur à entrer dans la bibliothèque, après Grandmaster Flash et le groupe Public Enemy. Le 15 avril 2012, la technique du fantôme de Pepper est utilisée pour créer une projection de Tupac Shakur, qui entonne Hail Mary et 2 of Amerikaz Most Wanted avec Snoop Dogg à l'occasion du Coachella Festival. La projection vidéo est créée par la société d'effets spéciaux Digital Domain.

Une exposition consacrée à Tupac a été organisée en janvier 2022 à Los Angeles, nommée :Tupac Shakur. Wake Me When I’m Free, exposition qui consistait à explorer de manière immersive la vie et l'héritage du rappeur.

Amaru Entertainment

Amaru Entertainment est un label discographique et une société de production américaine, située à Atlanta. Cette société a été fondée par la mère du défunt rappeur, Afeni Shakur, en 1997, initialement dans le but de publier des chansons de Tupac, mort le 13 septembre 1996. Après la mort de Tupac Shakur, ce label a hérité des droits sur ses albums et son image^,,,. Amaru Entertainment a publié notamment huit albums posthumes du rappeur, ainsi que le documentaire, Tupac: Resurrection sous la supervision de sa mère qui en est également la narratrice. Ce documentaire a été diffusé pour la première fois le 14 novembre 2003, et a été nommé pour l'Oscar du meilleur film documentaire lors de la 77^e cérémonie des Oscars. Les bénéfices ont été versés à une association caritative créée par Afeni Shakur.

Lieux publics

Une voie publique nommée Tupac Lane a été baptisée en son honneur à Las Vegas, la ville où il est décédé. Tupac Lane se trouve en périphérie de la ville. La ville de Redmond dans l'état de Washington a aussi baptisé une de ses voies publiques en son honneur sous le nom de Tupac Shakur Lane.

Discographie

Filmographie

Documentaires

• 1997 : Tupac: Thug Immortal
• 1997 : Tupac Shakur: Words Never Die (TV)
• 2001 : Tupac Shakur: Before I Wake? (Titre FR : Tupac Shakur: La Légende)
• 2001 : thelmis record .. disque platine Welcome to Death Row
• 2002 : Tupac Shakur: Thug Angel, The Life of an Outlaw
• 2002 : Biggie and Tupac
• 2002 : Tha Westside
• 2003 : 2Pac 4 Ever
• 2003 : Tupac: Resurrection
• 2004 : Tupac vs. (Titre FR : Tupac contre Shakur)
• 2004 : Tupac: The Hip Hop Genius (TV)
• 2006 : So Many Years, So Many Tears
• 2007 : Tupac: Assassination (en)
• 2009 : Tupac: Assassination II: Reckoning
• 2011 : Tupac Shakur: Thug Angel 2

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) « Tupac Amaru Shakur Foundation »
• « 2Pac Legacy », sur Site officiel de la communauté européenne
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) Grove Music Online
  • (de) Munzinger Pop
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rock Hall of Fame
  • (en) RollDaBeats
  • (en) Rolling Stone
  • (en) Songkick
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Ciné-Ressources
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) British Film Institute
  • (de + en) Filmportal
  • (en) Internet Mo]]> Sun, 11 Dec 2022 04:08:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/3t-310 https://chicradiohits.fr/artistes/3t-310 Les 3T sont un groupe de musique américain, composé de trois frères. Leur musique est de type pop, RnB, rock et soul. Ils ont sorti leur premier album, Brotherhood, en 1995. Le succès ne se fera pas attendre en Europe, particulièrement en France (où Brotherhood deviendra disque de platine). Le phénomène s'étendra jusqu'en Asie.

    Formation du groupe

    Le groupe 3T naît en 1994. Il est composé de trois frères :

    • « Taj » Toriano Adaryll Jackson Jr. (né le 4 août 1973) ;
    • Taryll Adren Jackson (né le 8 août 1975) ;
    • « TJ » Tito Joe Jackson (né le 16 juillet 1978).

    Ils font partie de la célèbre famille Jackson : ce sont les trois fils de « Tito » Jackson et de son épouse « Dee Dee » Delores Vilmas Martes (1955-1994). Ce sont donc également les neveux de Michael et de Janet Jackson.

    Carrière

    Le groupe sort un premier album, Brotherhood, en 1995. Sur cet album, qui sera un grand succès (notamment en Europe) et se vendra à 3 millions d’exemplaires dans le monde, Michael Jackson enregistre le titre Why avec ses neveux. Il participe également à la chanson I Need You, sur laquelle il chante avec les chœurs. Brotherhood est dédié à leur mère « Dee Dee » Martes, disparue tragiquement en 1994,

    Leur second album, intitulé Déjà Vu, aurait dû sortir en 1998. Mais à la suite d'un conflit avec leur ancienne maison de disques, Sony, il ne verra jamais le jour.

    Un nouvel opus, Identity, paraît en 2004 et est édité en Europe principalement.

    Une compilation intitulée 3T Meets The Family Of Soul sort ensuite en 2005.

    Depuis, Taryll Jackson a annoncé vouloir se lancer en solo, chose qu'il a officiellement fait en 2012 avec son tout premier album intitulé My Life Without You.

    En 2015, le groupe fait son retour en sortant un nouvel album intitulé Chapter III.

    En 2019, « TJ » Jackson se lance également dans une carrière musicale en solo et sort deux singles, Insomnia le 6 septembre^, et I Don't Deserve This le 15 novembre.

    Quant à « Taj » Jackson, celui-ci est devenu photographe professionnel, réalisateur de clips vidéos, films et documentaires.

    Discographie

    Albums

    • Brotherhood (1995)
    • Identity (2004)
    • 3T Meets The Family Of Soul (2005)
    • Chapter III (2015)

    Singles

    • Anything (1995)
    • 24/7 (1995)
    • Tease Me (1996)
    • Why (avec Michael Jackson) (1996)
    • I Need You (Michael Jackson dans les chœurs) (1996)
    • Gotta Be You (1996)
    • Eternal Flame (par Tomoya avec les 3T) (1997)
    • Stuck on You (2003)
    • Sex Appeal (2004)
    • If You Leave Me Now (duo avec le groupe T-Rio) (2005)
    • We Are The World 25 For Haiti (avec d'autres artistes) (2010)
    • The Story Of Love (2015)
    • Power Of Love (2015)
    • Fire (2018)

    Notes et références

    Articles connexes

    • Taj Jackson
    • Taryll Jackson
    • TJ Jackson
    • Tito Jackson
    • Famille Jackson

    Liens externes

    • (en) Site officiel des 3T
    • (en) Myspace officiel des 3T
    Source : Wikipedia
    ]]> Mon, 05 Dec 2022 21:58:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/47ter-128 https://chicradiohits.fr/artistes/47ter-128 47Ter (prononcé « 47 Terre ») est un groupe de pop/rap français, dont les membres sont originaires de l'ouest de Paris. Il est fondé en 2017 et se compose de Pierre-Paul, Blaise et Lopes.

    Historique

    47Ter est un trio originaire de Bailly, dans les Yvelines. Ses trois membres, Pierre-Paul, Blaise et Lopes, ont choisi son nom en référence à l'adresse de la salle des fêtes locale, lieu de réunion régulier du groupe.

    Avant 47Ter, Pierre-Paul et Miguel (Lopes) ont été à l'origine d'un groupe rock nommé Fresh Octopus, aujourd'hui disparu. Les répétitions avaient lieu à la Maison des Jeunes locale "E-MAJ", située à Noisy Le Roi, et ce pendant plusieurs années.^{[réf. souhaitée]}.

    Après avoir diffusé des vidéos sur Facebook de 2017 à 2019, consistant en de courtes chansons sur des airs de classique repris entre autres au mélodica^,,, le groupe sort un premier EP baptisé Petits Princes en 2018, suivi d'un second réunissant les onze freestyles publiés sur internet.

    Le 18 février 2018, le groupe participe à leur premier live en radio dans l'émission de découverte de nouveaux talents On en parle.. diffusée sur Radio Sensations^,.

    En 2019, ils sortent leur premier album intitulé L'Adresse, un album de rap très musical, certains diront à mi-chemin entre pop et rap. Il est dans l'ensemble bien accueilli par la critique.

    Après s'être produit au Trabendo, le groupe est programmé à La Cigale au printemps 2020 à Paris. L'Olympia est prévu en novembre de la même année. Ces trois concerts sont finalement annulés suite au Covid-19.

    En 2020, le groupe est annoncé à la programmation du festival Solidays, cependant annulé en raison de l'épidémie de Covid-19.

    Le groupe sort un nouvel album le 16 avril 2021, intitulé Légende, recevant un accueil critique mitigé. Il effectue une tournée de festivals durant l'été.

    47Ter décide de rééditer ce dernier album avec sept nouveaux morceaux, sous un nouveau titre, Légende expansion, qui sort le 12 novembre 2021.

    En 2022, le groupe 47Ter fait une tournée dans les Zéniths de France et passe aussi faire des concerts dans d'autres pays. Pendant ce même temps, ils annoncent que le 3ème album est en route et qu'il devrait sortir courant 2023.

    Discographie

    EPs

    Albums

    Singles

    • Côte Ouest  Diamant
    • Plus tard  Or
    • L'Adresse  Or
    • Soleil noir  Or
    • Bang
    • Personne
    • Jamais su
    • On avait dit  Or
    • Vivre
    • Sommeil noir
    • Avec toi
    • J'essaie
    • La seule

    Clips

    • 2018 : Bang
    • 2018 : Le before
    • 2018 : Plus tard
    • 2019 : Soleil noir
    • 2019 : Personne
    • 2019 : L'Adresse
    • 2019 : Côte Ouest
    • 2020 : Jamais su
    • 2020 : On avait dit
    • 2020 : Vivre
    • 2021 : Avec toi
    • 2021 : J'essaie
    • 2021 : La seule
    • 2021 : 1, 2, 3, 4
    • 2021 : Doss
    • 2021 : Rêver d'elles
    • 2022 : Mindset

    Références

    Liens externes

    • Ressources relatives à la musique :
      • Discogs
      • (en) AllMusic
      • (en) MusicBrainz
    Source : Wikipedia
    ]]> Sun, 25 Dec 2022 20:12:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/666-456 https://chicradiohits.fr/artistes/666-456 666 est un groupe de techno allemand formé de Thomas Detert et Mike Griesheimer. Ils ont connu un fort succès dans les années 2000 grace à leur dance endiablée qui joue sur une imagerie diabolique.

    Histoire
    En 1997, le groupe sort son premier single Alarma! qui devient un tube dans toute l'europe. L'année suivante, 666 remporte également un gros succès avec Amokk, Diablo et Paradoxx. L'accent est mis alors sur des paroles en espagnol et une musique dance assez dure lorgnant sur la techno. La même année sort leur premier album Paradoxx contenant quinze chansons. En 1999 sort le single Bomba! suivit de I'm your Nitemare et D.E.V.I.L. ainsi qu'un album de remixes Nitemare contenant les chansons de Paradoxx dans des versions inédites.

    En 2000, le groupe sort deux singles : Dance 2 Disco et The Demon, et en fin d'année un nouvel album : Who is afraid of … ? contenant 14 nouvelles chansons dont D.E.V.I.L., Bomba! et les 2 singles de la même année.

    Très populaire en club et à la radio, 666 commence alors son déclin en 2001 où le groupe ne sort qu'un unique single Supa Dupa Fly malgré tout apprécié. Hellraiser, un best of CD et DVD, sort la même année mais sa diffusion reste assez confidentielle. De 2002 à 2005, 666 ne sort qu'un single par an, Rythms takes control et Insanity sortent respectivement en 2002 et 2003 mais ne remporte pas un grand succès. Ils sont ensuite suivis de Dance Now! (kick it) et Policia en 2004 et 2005 qui sont un retour aux sources du 666 originel mais le succès est peu convaincant.

    Enfin les 2 dernieres productions de 666 sont des remixes de leurs tubes réalisés avec d'autres DJs : Supa Dupa Fly 2005 avec Jens O. et Atencion en 2006 avec DJ Bonito

    Un best-of est publié en 2007 (the ways are mystic) qui regroupe leurs plus grands hits dans des version remixées avec en bonus quelques inédits.

    Discographie

    Albums
    1998 : Paradoxx
    1999 : Nitemare
    2000 : Who is afraid of … ?
    2001 : Hellraiser
    2007 : the ways are mystic ! / The Best of Hits-Collection

    Singles
    1997 : Alarma!
    1998 : Amokk
    1998 : Diablo
    1998 : los minos del demonio
    1998 : free
    1998 : Paradoxx
    1999 : Bomba!
    1999 : I'm your Nitemare
    1999 : D.E.V.I.L.
    2000 : Dance 2 Disco
    2000 : The Demon
    2001 : salute
    2001 : prince of darkness
    2001 : Supa Dupa Fly
    2002 : Rhythm takes control
    2003 : Insanity
    2004 : Dance Now! (kick it)
    2005 : Policia
    2005 : Supa Dupa Fly 2005 avec Jens O.
    2006 : Atencion avec DJ Bonito
    2007 : abracadabra
    2007 : D.E.V.I.L
    2007 : La formula
    2008 :(projet avec Brooklyn Bounce environ 3 ou 4 titre (source http://www.airbase-media.com))

    
    Source

    ]]> Fri, 06 Jan 2023 21:22:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/6ix9ine-583 https://chicradiohits.fr/artistes/6ix9ine-583 6ix9ine, également appelé Tekashi 69, de son vrai nom Daniel Hernandez, né le 8 mai 1996 à New York, dans l'arrondissement de Brooklyn, aux États-Unis, est un rappeur et auteur-compositeur américain.

    Il se fait mondialement connaître en 2017 avec le titre GUMMO, qui a accumulé près de 425 millions de vues sur YouTube et plus de 80 millions d'écoutes sur Spotify. La chanson est devenue un hit national, atteignant la 12^e place du Billboard Hot 100 et étant certifiée disque de platine aux États-Unis. Un an plus tard, il publie la mixtape Day69, qui comprend trois autres singles également classés dans le Hot 100 ; la mixtape elle-même fait ses débuts à la quatrième place du Billboard 200. Son single Fefe en collaboration avec Nicki Minaj et Murda Beatz a culminé à la 3^e place du Billboard Hot 100, et a servi de premier single pour son premier album studio, Dummy Boy. Sorti le 23 novembre 2018, l’album est directement entré à la 2^e place du Billboard 200 la semaine de sa sortie.

    Sa carrière musicale est marquée par un style agressif, tandis que son personnage public controversé se caractérise par ses cheveux aux couleurs de l'arc-en-ciel, ses vastes tatouages liés à son affiliation au gang des Nine Trey Gangsters, ses querelles publiques avec d’autres rappeurs et ses condamnations judiciaires. Le fait qu'il ait témoigné à charge contre d'autres membres du gang lors de son procès en septembre 2019 met sa vie en danger et lui vaut le mépris de certains autres rappeurs.

    Condamné à deux ans de prison, 6ix9ine est remis en liberté le 31 juillet 2020. Depuis lors, il a enregistré 6 chansons, Gooba, Trollz en featuring avec Nicki Minaj, Yaya, Punani, Tutu, Zaza et GINE en plus d’un album.

    Biographie

    Jeunesse et débuts (1996 - 2014)

    Daniel Hernandez est né le 8 mai 1996 à New York, issu d'une mère d'origine mexicaine et d'un père d'origine portoricaine. Il grandit dans le quartier de Bushwick. Il a un frère aîné. Alors que Daniel est âgé de 13 ans, son beau-père se fait assassiner à deux pas de la maison familiale. Après le décès de son beau-père, Daniel a été hospitalisé pour dépression et trouble de stress post-traumatique. Daniel souffre également d'asthme. Troublé émotionnellement par la mort de son beau-père, il a commencé à faire des tentatives de suicide.^{[réf. souhaitée]}

    La même année, il se fait exclure du collège dans lequel il est scolarisé pour mauvaise conduite et ne reprendra jamais les études. À la suite de cela, il décide de chercher du travail pour venir en aide financièrement à sa mère et trouve un emploi comme serveur dans un restaurant, mais se fait renvoyer après quelques semaines, car il renversait trop souvent les plateaux. Hernandez se lance par la suite dans la vente de marijuana avec son frère, puis dans la vente d'héroïne, tout en travaillant dans une épicerie. Il est condamné et fait de la prison, ayant agressé le gérant de l'épicerie dans laquelle il travaillait après que celui-ci ai découvert ses trafics de drogue. Il a commencé à s'associer aux Nine Trey Gangsters, un sous-groupe de la prison du gang de la rue Bloods. Hernandez a commencé sa carrière en tant que rappeur en 2014, en publiant des chansons telles que 69 et Scumlife. D'autres chansons anciennes ont été supprimées par YouTube.

    Hernandez a commencé à publier des chansons de rap en 2014. Au cours des trois années suivantes, il a publié plusieurs pistes et vidéos portant notamment des titres tels que Scumlife, Yokai et Hellsing Station, attirant l'attention sur son style de rap agressif et son utilisation de visuels animés dans ses clips.

    Carrière

    6ix9ine entame sa carrière en s'affiliant avec le label slovaque FCK THEM qui se chargera de poster ses clips sur la plateforme YouTube. Au fil des années et des clips publiés, 6ix9ine se forge une personnalité et une apparence extravagante se teignant les cheveux de toutes les couleurs et se faisant tatouer le nombre « 69 » sur tout le corps notamment.

    2017-2018 : Dummy Boy et Day69

    Le 8 octobre 2017 est publié le clip de Gummo. Devenant viral et atteignant la 12^e place du Billboard Hot 100, Gummo le fait passer du statut de rappeur émergent à celui de star de la scène rap. Fort de son succès nouveau et de sa viralité, il publie le 3 décembre 2017 le clip de Kooda, dans lequel il réunit des membres des gangs rivaux que sont les Bloods et les Crips. Le titre rencontre un franc succès entrant à la 61^e place du Billboard Hot 100. Le 14 janvier 2018 sort le titre KeKe en collaboration avec Fetty Wap et A Boogie wit da Hoodie.

    Le 23 février 2018, 6ix9ine sort sa première mixtape intitulée Day69. Celle-ci s'écoule à 55 000 exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation, se plaçant ainsi à la 3^e place du Billboard 200.

    Sortie de prison (2020)

    6ix9ine sort de prison le 2 avril 2020, pour purger le restant de sa peine en résidence surveillée. Il bat le record de spectateurs sur un live Instagram avec un total de deux millions de personnes, le précédent record étant de 400 000 personnes. Il bat un second record avec son titre Gooba en établissant sur YouTube plus de 43,55 millions de vues en 24^[Combien ?] heures, un record pour une chanson de rap auparavant détenu par Killshot (en) d'Eminem avec 38,5 millions de vues.

    Sa chanson Trollz en featuring avec Nicki Minaj arrive première du Billboard.

    En mars 2021, le groupe Beatdemons dépose plainte contre 6ix9ine, arguant que sa chanson Gooba, sortie en 2020, serait une reprise illégale de leur chanson Regular, sortie deux ans plus tôt.

    En mai 2021, 6ix9ine donne des concerts pour la première fois depuis sa sortie de prison.

    Style artistique et influences

    La musique de Hernandez est généralement classée comme hip hop, ou plus spécifiquement comme sous-genres hardcore hip hop, cloud rap, incorporant souvent éléments de drill, heavy metal, hardcore punk, grime, crunk, trap music et reggaeton. Il cite des influences telles que DMX, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., ZillaKami (en) et 50 Cent.

    Vie privée

    Poursuites judiciaires et condamnation

    Détournement de mineur

    En 2015, 6ix9ine a plaidé coupable pour un de trois chefs d'accusation, celui du détournement de mineur dans le cadre d'une performance sexuelle, une fille de 13 ans ayant été vue dans une vidéo en train de se livrer à des actes sexuels^,,,. Il affirme ne pas avoir eu de relation sexuelle avec la jeune fille et ne pas avoir su qu’elle était mineure au moment des faits^,. Toutefois, cela contredit le compte rendu donné par Trippie Redd et XXXTentacion concernant la nature de leur relation avant qu'elle ne soit connue du public. Après la dissolution de la relation de Trippie Redd avec sa petite amie de l'époque, Alexandria Laveglia, connue professionnellement sous le nom d'Aylek $, Hernandez a commencé à publier des vidéos de lui-même, faisant allusion à une activité sexuelle entre les deux et à l'ignominie de Trippie Redd.

    La juge américaine Felicia Mennin met en place un accord avec l'artiste. Celui-ci ne « doit plus diffuser d’images sexuellement explicites ou violentes montrant des femmes ou des enfants sur les réseaux sociaux, ne doit pas commettre un autre crime dans les deux ans et doit écrire une lettre à la victime » afin d'éviter les 3 ans de prison ferme et d'être catégorisé comme délinquant sexuel, car la loi de Megan permet de les localiser grâce à des données rendues publiques aux États-Unis. Comme condition ultime pour conserver sa liberté, il doit aussi réussir son examen, le General Educational Development, afin de sortir de son échec scolaire.

    Lors d'une audience, le 19 janvier 2018, il est révélé que 6ix9ine n'a pas réussi son examen. La juge lui accorde alors une dernière chance pour respecter l'accord, soulignant que cela « devient ridicule ». Elle accepte la requête de l'avocat de l'artiste qui souhaite un autre ajournement jusqu'au 10 avril, justifiant son échec par des difficultés dans les matières liées aux sciences.

    Par la suite, son audience prévue le 10 avril 2018 est reportée, car les résultats de son examen sont indisponibles.

    Nouvelle plainte

    Le 20 octobre 2020, la jeune fille ayant été victime des agissements de 6ix9ine alors qu'elle était une mineure de 13 ans dépose plainte pour les mêmes faits^,. Elle l'accuse entre autres d'agression sexuelle sur mineur.

    Arrestation, procès et collaboration avec la justice

    Il est arrêté le 18 novembre 2018, car il est soupçonné de faire partie depuis un an au moins d'un gang ultra-violent de New York (Nine Trey Gangsters (en)), un gang qui est affilié au gang United Blood Nation. Son inculpation comporte 17 chefs d'accusation contre lui parmi lesquels figurent le trafic de drogue, des vols à main armée, son implication dans des fusillades et des faits de racket. Il risque alors une condamnation extrêmement lourde, pouvant aller jusqu'à 47 ans de prison. Juste après son arrestation, il nie en bloc toutes les accusations portées contre lui. Lors de son procès qui a lieu en septembre 2019, il plaide cependant coupable et témoigne contre les membres de son gang en échange d'une réduction de peine^,. Il écope d'une peine de prison de deux ans.

    La décision de Tekashi 6ix9ine de ne plus faire partie du gang des Nine Trey Gangsters et de collaborer avec la justice fait de lui une cible pour les membres du gang, connu pour ses vengeances brutales. Lors de son procès, Takeshi 6ix9ine a publiquement regretté son affiliation à ce gang et expliqué les risques liés à sa décision : « Je savais que j'allais devenir une cible (...) je savais qu'ils allaient essayer de me faire du mal. ». Trois jours durant, Takeshi 6ix9ine a été le témoin-clé de l'accusation lors du procès d'Anthony Ellison et de Aljermiah Mack, deux membres de rang élevé du gang des Nine Trey Gangsters^, Tous les deux ont été condamnés à de lourdes peines. Au vu des risques encourus, Takeshi 6ix9ine est éligible au programme fédéral de protection des témoins. Il a cependant indiqué à maintes reprises ne pas vouloir bénéficier de ce programme. En juillet 2020, il a annoncé qu'il allait plutôt assurer sa sécurité en engageant des forces de sécurité privées.

    Dans l'attente de son procès, il est dans un premier temps détenu au Metropolitan Detention Center de Brooklyn. À la suite de menaces de mort à son encontre, il est transféré quelques jours plus tard dans un autre centre de détention dont le nom n'est pas communiqué au public. Le 2 avril 2020, Takeshi 6ix9ine est libéré de prison pour purger le restant de sa peine en résidence surveillée. En raison de la pandémie de Covid-19 et dans la volonté de maitriser l'épidémie, de nombreux prisonniers sont sortis de prison et mis en résidence surveillée à travers tous les États-Unis^,. Pour la seule ville de New York, ils sont 900 à avoir bénéficié de cette mesure ; Takeshi 6ix9nine, en raison de son asthme sévère, a été considéré comme étant particulièrement vulnérable face à cette maladie^, Le 31 juillet 2020, il a fini de purger sa peine et est à nouveau libre.

    Famille

    Saraïyah est née le 20 mars 2013 de l'union de Sara Molina et Daniel Hernandez.

    En février 2019, Sara Molina révèle au magazine Daily Beast qu'elle a été victime de violence domestique durant les 7 ans qu'a duré leur relation sentimentale. Lors de leur dernière dispute, ils se sont mutuellement accusés d'infidélité et Tekashi 6ix9ine l'aurai battue tellement violemment qu'elle n'arrivait quasiment plus à ouvrir les yeux. Dans le cadre de son accord de coopération avec le gouvernement, Tekashi 6ix9ine reconnait s'être rendu coupable de violence domestique de 2011 à 2018, soit les années couvrant sa relation avec Sara Molina.

    Sara Molina décrit le rappeur comme une personne narcissique, manipulatrice et violente.

    Rivalités et clash entre rappeurs

    Trippie Redd

    Dans une vidéo Instagram maintenant supprimée, l'ancien collaborateur Michael White, également connu sous le nom de rappeur Trippie Redd, a dénoncé Hernandez en disant qu'il «ne promeut pas les pédophiles». En novembre 2017, White a posté une photo de Hernandez main dans la main avec un autre homme dans une tentative d'exposer Hernandez comme un homosexuel. Plus tard ce mois-là, alors que White était à New York, il a été agressé dans l'hôtel où il logeait par des individus prétendument liés à Hernandez par rapport aux commentaires de White. La paire a continué à échanger des insultes sur Instagram.

    En mai 2018, Hernandez a accusé White sur Instagram d'avoir eu des relations sexuelles avec Danielle Bregoli, également connue sous le nom de rappeuse Bhad Bhabie, qui est mineure. White a nié les revendications, et a réitéré la condamnation de Hernandez pour l'utilisation d'un enfant dans une performance sexuelle. Bregoli a également pris Instagram pour nier les revendications, mais a admis que les deux s’étaient embrassé dans le passé: "Nous nous sommes embrassés mais ce n'était pas si grave et il avait 17 ans à l'époque."

    Chief Keef

    Jusqu'à la mi-2018, Hernandez a été impliqué dans des querelles avec un certain nombre de rappeurs de Chicago, y compris Chief Keef et Lil Reese. Le 2 juin 2018, Chief Keef s’est fait tirer dessus à l'extérieur de son hôtel à New York mais n'a pas été touché ; aucune blessure n'a résulté de l'incident. En raison de la querelle en cours, Hernandez a été confirmé être sous enquête par le département de police de New York pour une éventuelle implication dans l'incident, en dépit d'être à Los Angeles au moment de la fusillade^,.

    Après l'incident initial de Chief Keef, Hernandez a rendu visite aux sans-abri à Chicago le 13 juin 2018. Il s'est ensuite rendu à Parkway Garden Homes, également connu sous le nom de «O Block», où résidait Chief Keef.

    Pi'erre Bourne

    Producteur de Gummo, Pi'erre Bourne avait originellement envoyé le beat de celui-ci à Trippie Redd. 6ix9ine l'aurait alors récupéré sans autorisation et effacé le tag de Pi'erre avant de sortir Gummo. En octobre 2017, Pi'erre exprime son désaccord sur Twitter. En janvier 2018, Pi'erre révèle que grâce à ses avocats, il récupère 75% des revenus générés par le morceau

    Meek Mill

    En mai 2020, Meek Mill attaque très violemment Tekashi 6ix9ine sur Twitter, proférant des menaces de mort à peine voilée et le traitant de « rat »« J’espère que ce rat va faire un live pour s’excuser auprès des personnes qu’il a dénoncées ou de la victime (...) Vous avez tous très vite oublié qu’un ?rat’ a tué Nipsey Hussle. Il ne devrait pas être dans les rues ! C’est le seul truc que je dirai parce qu’il est mort? Il a jeté la mère de son bébé et son enfant en pâture comme un lâche »

    6ix9ine a répondu « Imagine que tu viens d’avoir un bébé et que t’es saoulé à cause d’un Mexicain avec des cheveux arc-en-ciel et Nicki ne veut plus de toi », car en 2017 Nicki Minaj accusait Meek Mill d’avoir abusé d’elle.

    Snoop Dogg

    Le 16 mai 2020, Hernandez poste une story en demandant à ses abonnés « Est-ce que je dois dire quels sont les rappeurs qui ont balancé ? Parce qu'ils m'ont tout dit lorsque j'ai commencé à parler. » Il regarde alors un documentaire dans lequel Suge Knight explique que Snoop Dogg est une balance avant d'ajouter « Les dossiers sont en ligne Snoop ».

    Discographie

    Album studio

    Mixtape

    Unofficial Mixtape

    Singles

    • 2015 : ScumLife
    • 2016 : Yokai
    • 2016 : Hellsing Station (feat. ZillaKami)
    • 2016 : Sinaloa
    • 2017 : GUMMO
    • 2017 : KOODA
    • 2018 : KEKE (feat. Fetty Wap & A Boogie wit da Hoodie)
    • 2018 : BILLY
    • 2018 : GOTTI
    • 2018 : TATI
    • 2018 : FEFE (feat. Nicki Minaj)
    • 2018 : BEBE (feat. Anuel AA)
    • 2018 : STOOPID (feat. Bobby Shmurda)
    • 2020 : GOOBA
    • 2020 : TROLLZ (feat. Nicki Minaj)
    • 2020 : YAYA
    • 2020 : PUNANI
    • 2021: ZAZA
    • 2022: GINÉ

    Références

    Liens externes

    • Ressources relatives à la musique :
      • Discogs
      • Last.fm
      • SoundCloud
      • (en) AllMusic
      • (en) MusicBrainz
      • (en) Rate Your Music
    • Ressource relative à l'audiovisuel :
      • (en) Internet Movie Database
    Source : Wikipedia
    ]]> Sun, 23 Mar 2025 11:04:37 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/a-1102 https://chicradiohits.fr/artistes/a-1102 The band known as 'A' formed in Suffolk, England in the late 80s, as 'Grand Designs'. The band was founded by twins, Jason and Adam Perry, and their friend Mark Chapman, with bassist Stevie Swindon, and the twins' younger brother Giles Perry joining in the early 90s. The members cited their influences as: Rush, The Beach Boys, Van Halen and the Beastie Boys.
    
    Source]]> Mon, 29 May 2023 08:34:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/a-816 https://chicradiohits.fr/artistes/a-816 dit A+
    ]]> Mon, 05 Dec 2022 19:30:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/a-ha-120 https://chicradiohits.fr/artistes/a-ha-120

    a-ha est un groupe de new wave norvégien, originaire d'Oslo. Initialement formé en 1982, et séparé en 2010, a-ha se reforme en 2015 pour la sortie d'un nouvel album et une tournée. Tout au long de son existence, il est composé du chanteur Morten Harket, du guitariste Pål Waaktaar-Savoy et du claviériste Magne Furuholmen. Il rencontre un grand succès au milieu des années 1980 avec les singles Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. et Hunting High and Low, notamment.

    Le groupe sort cinq albums avant de prendre une pause de quatre ans dès 1994. En 1998, les membres d'a-ha se réunissent à l'occasion du concert du prix Nobel de la paix et y chantent un nouveau titre, lequel figure ensuite sur un nouvel album qui sort deux ans plus tard. Trois autres albums suivent en 2002, 2005 et 2009, puis les membres du groupe annoncent leur séparation en 2010. En 2016, le groupe compte dix albums studio, quatre albums live et plusieurs compilations.

    D'après plusieurs sites, notamment consacrés au groupe, le nom « a-ha » vient d'une chanson de Jim Morrison (des Doors, groupe qu'ils admiraient particulièrement avec Joy Division). Ce mot se prononçant dans toutes les langues et signifiant la joie ou la surprise, ils décident de l'adopter.

    Avec plus de 35 millions d'albums vendus, a-ha reste à ce jour le groupe de musique pop originaire de Norvège ayant connu le plus de succès^,.

    Biographie

    Formation et débuts (1982-1986)

    Le trio, qui comprend le chanteur Morten Harket, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy et le claviériste Magne Furuholmen, est formé en 1982, et quitte la Norvège pour Londres, au Royaume-Uni, pour se consacrer à un business musical plus prometteur. Ils tentent de se trouver un nom facilement prononçable en anglais. Ils choisissent de s'associer avec le musicien et producteur John Ratcliff. Ratcliff leur présentera son agent artistique, Terry Slater, et après quelques rencontres, a-ha recrute Ratcliff comme leur agent. Slater et Ratcliff lancent TJ Management.

    La parution de leur premier single Take on Me en 1985 (dont une première version était sortie, sans succès, en 1984), accompagné d'un clip des plus novateurs pour l'époque (car mêlant prises de vue réelles et séquences d'animation) permet au groupe de connaître un énorme succès mondial, atteignant notamment la première place aux États-Unis. Les trois singles suivants, The Sun Always Shines on T.V., Train of Thought et Hunting High and Low confortent le succès de leur premier album, également nommé Hunting High and Low (1985). L'album Hunting High and Low passe les mois d'octobre et novembre au top 20 du top 200 de Billboard et est certifié triple disque de platine au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Allemagne, puis disque d'or au Brésil et aux Pays-Bas^,,,,. Hunting High and Low compte 11 millions d'exemplaires vendus à l'international. L'album atteint la 15^e place des classements US, le Billboard Top 200 et la deuxième place de l'UK Albums Chart, passant aussi 38 semaines dans les classements norvégiens, dont huit semaines à la première place^,,. A-ha sera définitivement considéré comme N°1 de la pop-synthé avec un chanteur qui utilise une voix de tête ce qui était extrêmement rare à l'époque.

    Âge d'or (1986-1994)

    S'ensuit un deuxième album, Scoundrel Days, aux singles bien accueillis : I've Been Losing You, Manhattan Skyline et Cry Wolf assoient durablement a-ha dans une dynamique de tournées triomphales, notamment en Europe, car aux États-Unis le succès rencontré par l'album précédent et ses différents singles ne sera pas réitéré. L'album est publié à mi-chemin de leur tournée en 1986 et s'oriente vers le rock alternatif, le synthpop déclinant à cette période. Malgré le très bon accueil critique, l'album ne parvient pas à atteindre les chiffres de ventes escomptés (6.4 millions d'exemplaires vendus) engendrés par son prédécesseur. Cry Wolf sera le dernier single de a-ha à atteindre le Billboard Hot 100. Après la sortie de l'album, a-ha tourne aux États-Unis, sa dernière apparition ici pour les vingt prochaines années. L'album est certifié disque de platine au Royaume-Uni, en Suisse et au Brésil, et disque d'or en Allemagne^,,,.

    Ils enchaînent un an et demi plus tard avec un troisième album studio intitulé Stay on These Roads (1988), composé et produit un peu à la hâte ; le succès s'en ressent. Stay on These Roads est certifié disque de platine au Brésil et en France, et disque d'or en Suisse, Allemagne, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas^,,,,,. Ils interprètent entre-temps la chanson-titre du James Bond Tuer n'est pas jouer (The Living Daylights), morceau coécrit par Pål Waaktaar et John Barry. Cette chanson apparaît dans une version réorchestrée sur Stay on These Roads. Après la sortie de l'album, le groupe effectue une tournée de 74 dates. L'album compte plus de 4,2 millions d'exemplaires vendus.

    Suit, en 1990, l'un des albums les plus aboutis musicalement du groupe, East of the Sun, West of the Moon. Des morceaux beaucoup plus rock qu'à l'accoutumée (Sycamore Leaves, Cold River et I Call Your Name) auraient pu conduire à la possible renaissance d'un groupe qui tentait alors de se défaire de son étiquette « années 1980 ». Le disque est néanmoins un relatif échec commercial, même si la reprise des Everly Brothers Crying in the Rain, premier single tiré de cet album, remporte un succès assez important. On peut noter la présence de Béatrice Dalle dans le videoclip du titre Move to Memphis. A noter le très beau titre Early Morning qui sortira en single en Amérique du Sud.

    Leur cinquième album studio, Memorial Beach, sorti en 1993, et initialement prévu pour Savoy, l'autre groupe de Pal Waaktaar-Savoy, est celui qui remporte le moins de succès auprès du grand public. Trois singles en seront issus : Dark is the night (for All), Angel in the Snow et Lie down in Darkness. Le magazine musical anglais Q le place dans les 50 meilleurs albums de l'année 1993. L'album comporte de très beaux morceaux, dont le presque instrumental, Cold as stone, le désenchanté Lamb To The Slaughter, How Sweet Is Was, ainsi que le voluptueux Memorial Beach. L'ambiance est très sombre et n'a absolument plus rien à voir avec le style de leur premier album. Contrairement à d'autres formations, a-ha est capable d'offrir différents styles musicaux, ce qui mériterait d'être souligné un peu plus souvent. Au début de l'année suivante, après un single pour les Jeux paralympiques de Lillehammer, Shapes that Go Together, a-ha se sépare, l'ambiance au sein du groupe étant devenue pesante.

    Les années 90 sont exceptionnelles au niveau scénique pour le groupe. Celui-ci enchaîne les performances rock, comme le montre le live NRK à la TV Norvégienne en 1991, et leurs prestations en Amérique du Sud notamment, (avec le record du monde pour le concert ayant attiré le plus de spectateurs payants en 1991 avec 196.000 spectateurs au stade Maracana) et en Afrique du Sud en 1994.

    Réunion et séparation (1998-2010)

    Les membres d'a-ha renouent contact en 1998, lorsqu'il leur est proposé d'interpréter deux titres lors de la remise du prix Nobel de la paix à Oslo. Ils jouent ce soir-là The Sun Always Shines on T.V. et un titre composé pour l'occasion par Pål Waaktar, Summer Moved On. L'entente revient, les différends (spécialement entre Morten et les deux autres) sont réglés et a-ha retourne en studio. En avril 2000, Summer Moved On sort en single, peu avant un nouvel album, Minor Earth Major Sky. Cet album sera plébiscité par la presse musicale anglaise, qui le nommera le 29ème meilleur album de l'année 2000. Il comporte les splendides singles Minor Earth Major Sky (une chanson trip-hop), Velvet, ainsi que le très beau You'll Never Get Over Me : "the most beautiful song I've heard for a long time" écrira un critique anglais. "The Sun Never Shone That Day et Mary Ellen Make The Moment Count achèvent de faire de ce disque une réussite.

    En 2002 sort le pléthorique album Lifelines, aux producteurs quasiment aussi nombreux que les 15 titres hétérogènes et inégaux du CD. Cependant la critique est très bonne, un journaliste français remarquant notamment que "a-ha revient faire la nique à ses détracteurs" avec cet album "plein de tubes", dont You Wanted More, Did Anyone Approach You, A Little Bit, Oranges On Appletrees, Cannot Hide, et "tellement d'autre"! La tournée qui s'ensuit est couronnée de succès et ravit la presse britannique qui affirme après un concert au Royal Albert Hall qu'il est évident pour n'importe quel être objectif, que "a-ha fait partie des plus grands génies méconnus de ces vingt dernières années" . Cette tournée donne naissance au premier live du groupe, How Can I Sleep with Your Voice in My Head, dont le son retranscrit bien la communion entre le groupe et son public. En 2002 toujours, dans la série d'animation South Park saison 6, épisode 3 Asspen, on entend au début de l'épisode et pendant le générique de fin la musique de Take on Me.

    En 2005 dans le dessin animé culte Les Simpson saison 16 épisode 15 Futur Drama, la chanson de l'arrivée à la fête de l'école est Take on Me. À l'automne 2005 sort Analogue. Les singles Celice, Analogue, Birthright et Cosy Prisons (ce dernier voit la participation de Graham Nash aux chœurs) remportent un beau succès, la critique est élogieuse, et leur tournée, tout juste achevée fin 2006, est un énorme succès en Europe. Cet album est beaucoup plus mature, cohérent et abouti que son prédécesseur selon l'avis de bon nombre de critiques musicales. Graham Nash déclarera à la presse Norvégienne que a-ha est un bon groupe, et que la chanson qu'il chante avec eux (Over The Treetop), est très bonne. Comme souvent avec a-ha, il y a de très bons morceaux sur l'album qui ne sortiront pas en single. C'est le cas par exemple de Keeper of the Flame qui passerait aisément pour un classique des Beatles, et de White Dwarf, terriblement poignante.

    Le dernier album studio d'a-ha, Foot of the Mountain, produit par Steve Osborne, sort en juin 2009. Moins rock et moins folk que son prédécesseur, il marque un retour au son synthpop des débuts du groupe et est composé de dix titres, dont trois feront l'objet d'une sortie en single. Il s'agit de Foot of the Mountain, Nothing Is Keeping You Here et Shadowside. Il comporte également de beaux morceaux, tels The Bandstand et Start The Simulator.

    En octobre 2009, a-ha annonce que le groupe se sépare à la fin de l'année 2010, à l'issue d'une dernière tournée mondiale, de la réédition « deluxe » de ses deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days, et de la sortie d'une compilation de 39 titres (sortis en single ou non) retraçant toute leur carrière, intitulée 25, dont un dernier single inédit, Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah). A-ha figure parmi les groupes musicaux ayant connu une rare longévité (28 ans d'existence presque ininterrompue?) ainsi qu'une dissolution en bons termes entre les membres.

    À partir du 1^er avril 2011 sort sur différents supports le live Ending on a High Note - The Final Concert, il s'agit de l'enregistrement du tout dernier concert du groupe, donné le 4 décembre 2010 à l'Oslo Spektrum en Norvège. Le groupe officiellement dissous depuis le 4 décembre 2010 au soir, se reformera le temps d'un concert unique, à l'occasion d'une cérémonie d'hommage national aux victimes des attentats de 2011 en Norvège.

    Nouveau retour (depuis 2015)

    Le groupe est invité à participer à la scène des 30 ans du festival Rock in Rio en 2015, afin de fêter les 30 ans de Take on Me. Les trois membres acceptent et le groupe se reforme pour un concert très spécial, le 27 septembre 2015. Cette même année, est sortie une réédition des cinq premiers albums, avec des exclusivités et des inédits : en juin, est sortie une version Super Deluxe de l'album Hunting High and Low pour fêter les 30 ans de l'album. Il y a aussi eu une réédition des albums Stay on these Roads, suivi de East of the Sun, West of the Moon, qui contient le DVD Live in South America 1993, puis Memorial Beach. Les deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days font l'objet d'une réédition en vinyle.

    Le 25 mars 2015, le groupe donne une conférence de presse à l'ambassade de Norvège en Allemagne pour officialiser leur prochain retour. En effet le groupe norvégien prépare un nouvel album intitulé Cast in Steel dont la sortie est prévue le 4 septembre 2015. Il comporte de très bonnes chansons: Mythomania, She Is Humming A Tune, Objects In The Mirror, Giving up the ghost. D'autre part, une tournée à travers l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse est annoncée pour 2016, suivie dans la foulée d'une tournée mondiale dont une date en France au Zenith de Paris.

    Des rumeurs circulent sur la future tournée du groupe qui sera confirmée le 16 décembre 2016. Le groupe sera effectivement à nouveau sur la route pour une série de concerts acoustiques et intimistes du 26 au 30 juin 2017 en Norvège. Un album, un DVD et une diffusion sont également prévus pour novembre 2017. En 2018, une tournée acoustique est annoncée, mais seulement en Allemagne, en Autriche au Stadthall de Vienne et en Suisse au Hallenstadion de Zurich pour le moment.

    A-ha - The Movie sera présenté le 12 juin 2021 en avant-première au Tribeca Film Festival de New-York.

    A-ha se montre très occupé en 2022 ; un nouvel album et un film, « True North » sont annoncés, prévus pour l’automne 2022. Un single intitulé "I'm in" sort le 8 juillet au format digital, accompagné d'une vidéo. En parallèle 2 nouveaux titres sont disponibles en version live sur Internet, "Forest for the trees" et "You have what it takes".

    Dans la pop culture

    Alors qu'à ses tout débuts, a-ha avait exploité le format BD dans le clip de Take on Me, le Neuvième Art a fait de Morten Harket un personnage à part entière dans l'album Venus Pop de Hernan Migoya et Man, publié en avril 2019 aux Éditions du Long Bec. Un album dans lequel, le chanteur du groupe renommé uhu fait incarne un idéal sage et expérimenté mais en concurrence avec un jeune loup pour l'amour et la carrière de Venus, jeune chanteuse en quête de repère dans un monde de la musique vicieux et manipulateur. Une fable assez cynique dans un style mixant comics, manga et franco-belge.

    Tournées

    Le 7 mars 2019, a-ha a joué 678 concerts dans le monde dont 48 en France et 12 à Paris.

    • World Tour (1986-1987) (US, Canada, Europe dont 12 dates en France, Australie, Japon)
    • Stay on These Roads Tour (1988-1989) (Europe dont 17 dates en France, Japon, Amérique du Sud)
    • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe dont 11 dates en France, Amérique du Sud)
    • Memorial Beach Tour (1993-1994) (Europe, Liban, Afrique du Sud, Russie)
    • Minor Earth Major Sky Tour (2000-2001) (Japon, Russie, Europe)
    • Lifelines Tour (2002-2004) (Europe dont 2 dates en France, Brésil, Russie)
    • Analogue Tour (2005-2007) (Europe dont 1 date en France, Russie, US, Sénégal, Chili)
    • Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe dont 1 date en France, Amérique du Sud, Japon, Russie)
    • Ending on a High Note Tour (2010) (Europe dont 1 date en France, US, Canada, Amérique du Sud, Japan, Russie)
    • Cast in Steel tour (2015-2016) (Amérique du Sud, Europe dont 1 date en France, Russie)
    • MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
    • Electric Tour (2018) (Europe dont 2 dates en France et Israël)
    • Hunting High And Low (2019/2022) (Europe dont 3 dates en France, Russie)

    Membres

    • Morten Harket - chant
    • Pål Waaktaar-Savoy - guitare
    • Magne Furuholmen - claviers

    Discographie

    • 1985 : Hunting High and Low
    • 1986 : Scoundrel Days
    • 1986 : 45 R.P.M. Club
    • 1987 : Scoundrel Club
    • 1988 : Stay on These Roads et Road Club
    • 1990 : East of the Sun, West of the Moon
    • 1993 : Memorial Beach
    • 2000 : Minor Earth Major Sky
    • 2002 : Lifelines
    • 2005 : Analogue
    • 2009 : Foot of the Mountain
    • 2015 : Cast in Steel
    • 2022 : True North

    Notes et références

    Liens externes

    • (de + en) Site officiel
    • Ressources relatives à la musique :
      • Discogs
      • Last.fm
      • SoundCloud
      • (en) AllMusic
      • (en) Billboard
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    Source : Wikipedia
    ]]> Mon, 26 Dec 2022 07:12:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/aaliyah-465 https://chicradiohits.fr/artistes/aaliyah-465 Aaliyah, de son nom complet Aaliyah Dana Haughton, née le 16 janvier 1979 à New York, dans l'État de New York, aux États-Unis, et morte le 25 août 2001 dans un accident d'avion à Marsh Harbour, dans les Îles Abacos, aux Bahamas, est une chanteuse, actrice, danseuse et mannequin américaine.

    Produite à l'origine par R. Kelly, elle devient célèbre durant les années 1990 grâce à plusieurs collaborations avec Timbaland et Missy Elliott. Elle vend ainsi plus de huit millions de disques rien qu'aux États-Unis et 32 millions dans le monde. En tant qu'actrice, elle a tenu le rôle féminin principal de deux films. Elle a été également ambassadrice de la marque Tommy Hilfiger pour la ligne de vêtements Street But Sweet.

    Le 25 août 2001, alors qu’elle rentre du tournage du clip Rock the Boat tourné aux Bahamas, l’avion dans lequel Aaliyah et son équipe de tournage se trouvent s’écrase peu après le décollage, ne laissant aucun survivant. Aaliyah meurt à l’âge de 22 ans.

    Biographie

    Jeunesse

    Aaliyah est née le 16 janvier 1979 à New York, dans le quartier de Brooklyn, et a grandi à Détroit dans le Michigan. Elle a des origines afro-américaines et onneiouts et est la fille cadette de Diane et Michael Haughton. Aaliyah et son frère aîné Rashad Haughton sont élevés dans la culture catholique. Sa mère, également chanteuse, l'encourage dans sa vocation. En 1989, elle participe à l'émission télévisée Star Search où elle chante My Funny Valentine, la chanson favorite de sa mère. Elle perd ce concours avec 4 étoiles 1/2 derrière la favorite qui reçoit cinq étoiles^{[réf. nécessaire]}. À la suite de sa performance dans Star Search, à l'âge de 11 ans elle chante à Las Vegas durant plusieurs soirées avec sa tante Gladys Knight, légende de la soul^,.

    Sa grand-mère décède en 1991. Plusieurs années après sa mort, Aaliyah explique que sa grand-mère a toujours encouragé sa famille et aurait aimé entendre sa petite-fille chanter. Aaliyah explique avoir toujours une pensée pour sa grand-mère pendant ses moments de dépression. Les mains d'Aaliyah lui rappelaient celles de sa tante, morte « trop jeune », qu'elle considérait comme une « très jolie fille ». Aaliyah poursuit ses études à la Detroit High School for the Fine and Performing Arts dont elle sort diplômée en 1997^,,.

    Age Ain't Nothing but a Number (1991-1995)

    L'oncle d'Aaliyah, Barry Hankerson, signe un contrat de distribution avec le label Jive Records, puis la signe lorsqu'elle est âgée de 12 ans, au label qu'il a créé, Blackground Records, et elle enregistre son premier album grâce à la contribution de R. Kelly, devenu son mentor.^,,. Le premier album d'Aaliyah, Age Ain't Nothing but a Number, est publié aux labels Jive et Blackground Records ; il débute à la 24^e place du Billboard 200, avec 74 000 exemplaires vendus après une semaine^,. Il finit 18^e au Billboard 200 après s'être vendu à trois millions d'exemplaires aux États-Unis et certifié deux fois disque de platine par la RIAA^,,. Au Canada, l'album dénombre 50 000 exemplaires vendus et est certifié disque d'or par la CRIA. Le premier single de la chanteuse, Back & Forth, atteint la première place du Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs et est certifié disque d'or par la RIAA^, Le second single, une reprise du titre des The Isley Brothers intitulé At Your Best (You Are Love), atteint la sixième place du Billboard Hot 100 et est également certifié disque d'or par la RIAA^,. Le titre principal Age Ain't Nothing but a Number, atteint la 75^e place du Hot 100. Elle fait aussi paraître le titre The Thing I Like, devenu la bande originale du film A Low Down Dirty Shame (1994).

    Le 31 août 1994, elle épouse le chanteur R Kelly, qui avait 27 ans alors qu'elle était seulement âgée de 15 ans. Les parents de celle-ci ont fait annuler le mariage (la législation américaine de l'État de l’Illinois interdit le mariage pour les moins de 18 ans, R. Kelly avait orchestré le mariage en falsifiant les documents d'identité d'Aaliyah) et ont envoyé la chanteuse en Europe afin de tasser le scandale.

    One In a Million et Roméo doit mourir (1996-2000)

    En 1996, Aaliyah quitte Jive Records et signe avec Atlantic Records. Elle travaille aux côtés de Timbaland et Missy Elliott, qui contribueront à son deuxième album studio, One in a Million. L'album présente le single If Your Girl Only Knew, qui atteindra les Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant deux semaines. Il présente également les singles Hot Like Fire et 4 Page Letter. L'année suivante, Aaliyah participe au premier single de Timbaland & Magoo, Up Jumps da Boogie. One in a Million atteint la 18^e place du Billboard 200 avec plus de 3,7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et plus de huit millions à l'international^,. L'album est certifié double disque de platine par la RIAA le 16 juin 1997, avec deux millions d'exemplaires vendus. Un mois avant la publication de One in a Million, le 5 mai 1997, l'éditeur Windswept Pacific poursuit Aaliyah en justice l'accusant d'avoir plagié le titre de Bobby Caldwell What You Won't Do for Love dans son single Age Ain't Nothing but a Number.

    Aaliyah lance cette même année, sa carrière d'actrice ; elle joue son propre rôle dans la série télévisée New York Undercover. À cette période, Aaliyah participe au Children's Benefit Concert, un concert de charité organisé au Beacon Theatre de New York. Aaliyah devient également porte-parole de la Tommy Hilfiger Corporation. Elle contribue à l'album musical du film Anastasia, avec une reprise du titre Journey to the Past qui permet à Lynn Ahrens et Stephen Flaherty d'être nommé pour l'Academy Award de la meilleure bande originale^,,. Aaliyah joue la chanson à la 72^e édition des Academy Awards et devient la plus jeune chanteuse à participer à cet événement^,. La chanson Are You That Somebody? (en), jouée dans le film Dr. Dolittle, lui permettra d'être nommée d'un Grammy Award. La chanson atteint la 21^e place du Hot 100.

    En 1998, elle est nommée aux American Music Awards, Soul Train Music Awards, Lady of Soul Awards et MTV Video Music Awards, ce qui la consacre comme valeur montante de l'industrie musicale américaine. En 1999, elle participe à la bande originale du film Music of the Heart avec la chanson Turn the Page ; elle obtient le rôle de Trish O'Day dans le film Roméo doit mourir au côté de Jet Li pour son premier rôle en tête d'affiche aux États-Unis. Le film remporte plus de 20 millions de dollars dès la première semaine de sa sortie dans les salles de cinéma, et Aaliyah revient au sommet des charts américains et internationaux avec Try Again extrait de la bande originale de Roméo doit mourir. Ce titre devient la première chanson à atteindre le sommet du Billboard Hot 100 rien qu'avec sa diffusion à la radio, avant même la commercialisation du single. Aaliyah atteint également le Top 5 des Billboard Hot Hip-hop/RnB singles avec la chanson I Don't Wanna qui n'a été diffusée qu'à la radio. La bande originale de Roméo doit mourir devient disque d'or, et Aaliyah est nommée aux Grammy Awards, American Music Awards, Soul Train Music Awards, Lady of Soul Awards, Billboard Music Awards et elle remporte deux MTV Video Music Awards pour Try Again. C'est principalement grâce au succès mondial de ce titre qu'Aaliyah s'est fait connaître en dehors des États-Unis. En 2000, l'antenne radio française Skyrock l'invite pour la promotion de Romeo doit mourir et Try Again.

    Aaliyah (2001)

    Le troisième album d'Aaliyah est commercialisé le 17 juillet 2001. Le premier single, We Need a Resolution, sort en avril 2001 aux États-Unis et le 3 juillet en Europe. À cette occasion, Aaliyah fait une brève escale en France et en Allemagne. De passage par la radio Skyrock, elle enregistre une version en direct de We Need a Resolution et de I Refuse pour les auditeurs. Une grande partie des morceaux de l'album est enregistrée en Australie pendant le tournage du film La Reine des damnés dans lequel elle tient le rôle principal. Confrontée à un emploi du temps chargé, Aaliyah ne peut collaborer directement en studio avec Missy Elliott et Timbaland, bien qu'ils aient travaillé sur les chansons We Need a Resolution, More than a Woman et I Care 4 U.

    L'album reçoit d'excellentes critiques et est considéré comme l'un des meilleurs albums de l'année par la presse américaine. Il reçoit notamment quatre étoiles de la part du magazine Rolling Stone, qui décrit l'album comme « une déclaration quasi parfaite de force et d'indépendance », tout en notant « des influences allant de Janet Jackson à Alanis Morissette » que l'on retrouve dans le mélange de R'n'B, soul, hip-hop et de rock industriel qui caractérise l'album. Aaliyah déclare également que c'est cet album, de toute sa carrière, qui lui correspond le plus. À sa sortie, l'album se vend à plus de 200 000 exemplaires lors de sa première semaine et atteint la seconde place du Billboard 200. Il est certifié disque d'or (500 000 exemplaires vendus) au bout de cinq semaines. Quelques jours après le décès d'Aaliyah, l'album grimpe à la première place du Billboard 200 avec 337 073 albums vendus cette semaine-là. En 2001, le troisième album d'Aaliyah dénombre 13 millions d'exemplaires vendus dans le monde, dont 2,9 millions aux États-Unis (certifié deux fois disque de platine). C'est son album le plus vendu dans le monde.

    Le premier single, We Need a Resolution, sort aux États-Unis en avril 2001 et le clip est diffusé pour la première fois le 26 avril, soit quelques mois avant la sortie de l'album. À la fin du mois de juillet, alors que la promotion de More than a Woman, prévu pour être le deuxième extrait de l'album, a commencé, la maison de disque estime que le titre Rock The Boat est un meilleur single estival pour le marché américain. Ainsi, en accord avec Aaliyah, l'ordre des singles est inversé et Rock the Boat sort aux États-Unis au début du mois d'août 2001, tandis que More than a Woman est conservé comme deuxième single à l'international. Tandis qu'Aaliyah achève le tournage du clip de More than a Woman, Rock the Boat sort aux États-Unis au début du mois d'août. Le tournage du clip de Rock the Boat est avancé au 22 août, pour une diffusion prévue au mois de septembre. Néanmoins, le calendrier promotionnel prévu est vite oublié à la suite du décès tragique d'Aaliyah. Le clip de Rock the Boat, qui contient les dernières images de la chanteuse vivante, est diffusé le 9 octobre 2001 en exclusivité mondiale sur la chaîne américaine BET. Le single More than a Woman sort dès le mois de novembre aux États-Unis. Le clip est diffusé pour la première fois le 7 janvier 2002. More than a Woman rencontre un vif succès commercial dans le monde, se classant notamment numéro 1 des ventes de singles au Royaume-Uni. Aux États-Unis, le quatrième single I Care for You sort en 2002 le jour de la fête des mères, tandis qu'en France I Refuse est choisi comme quatrième extrait^{[réf. nécessaire]}.

    Le single Try Again, extrait de la bande originale du film Roméo doit mourir sorti un an plus tôt, est inclus en titre bonus dans la version internationale de l'album mais ne figure pas sur la version américaine. En effet, c'est une chanson intitulée Messed Up qui vient compléter le disque aux États-Unis Les clips extraits de cet album sont (dans l'ordre de leur diffusion commerciale) : We Need a Resolution, Rock the Boat et More than a Woman. En 2002, un an après son tragique accident, sa famille sort une compilation de la chanteuse intitulée I Care 4 U accompagné d'un DVD de clips. Seront extraits du best-of : I Miss You et Don't Know What to Tell Ya^{[réf. nécessaire]}.

    Mort

    Le tournage du clip de Rock The Boat se déroule aux Bahamas. Le 25 août 2001, juste après le tournage, Aaliyah et huit autres membres de l'équipe montent à bord d'un avion bimoteur de type Cessna 402B à l'aéroport de Marsh Harbour sur les îles Abacos, pour se rendre à Opa-locka (Miami). D'après les témoins, ils embarquent beaucoup de matériel de son et vidéo avec eux. À 18 h 49, l'avion s'écrase peu après le décollage à environ 70 mètres de la piste, ne laissant aucun survivant parmi ses dix occupants. Le pilote et six passagers (dont Aaliyah) meurent instantanément à l'impact de l'engin au sol quand trois autres passagers retrouvés vivants sur les lieux du crash succombent des suites de leurs graves blessures. Les funérailles d'Aaliyah sont célébrées en l'église Saint-Ignace-de-Loyola de New York.

    Il est démontré, après enquête, que le chargement en passagers et bagages dépassait de plus de 300 kg les capacités de l'avion^,, le rendant difficilement manœuvrable en vol. Le D^r Giovander Raju, responsable des autopsies, annonce que la chanteuse est morte de graves brûlures et d'un coup violent à la tête. De plus, il précise que le choc cardiogénique dont aurait souffert la chanteuse à la suite du crash, ne lui aurait laissé aucune chance en cas de survie au crash.. Il témoigne aussi que l'autopsie du corps du pilote avait permis de déterminer que celui-ci avait consommé de l'alcool et de la cocaïne. La mort d'Aaliyah bouleverse le tournage des deux derniers volets de la saga Matrix, dans laquelle elle avait obtenu le rôle de Zee. Plusieurs scènes avaient déjà été tournées avec elle, et la production dut organiser un nouveau casting pour le rôle : c'est finalement Nona Gaye, fille de Marvin Gaye, qui est choisie pour la remplacer. Les scènes qu'avait jouées Aaliyah sont supprimées.

    Hommages

    En 2002, pour son album posthume, sa compilation I Care 4 U, un hommage lui est rendu avec le clip du morceau Miss You (« tu me manques » en français) où sa famille et ses amis (comme Missy Elliott par exemple) chantent sa chanson en mimant les paroles à tour de rôle. Le rappeur DMX, très proche de la chanteuse et très marqué par sa disparition, lui fait même un speech au début du clip (les artistes présents dans la vidéo : DMX, Missy Elliott, Lil' Kim, Toni Braxton, Tweet, Playa, Jamie Foxx, Queen Latifah, Tank, AJ & Free, Nick Cannon, Jaheim et Ananda Lewis). Le célèbre groupe RnB américain Boyz II Men lui rend hommage la même année, avec sa chanson Think of Aaliyah^{[réf. nécessaire]}.

    En 2006, le rappeur français Akhenaton (du groupe IAM) lui rend hommage en la citant sur son morceau Sur les murs de ma chambre (extrait de son quatrième album solo Soldats de Fortune), le clip du morceau en question réalisé en 2009, le met en scène rêvant de ses artistes préférés, s'imaginant être avec eux en regardant leurs posters accrochés dans sa chambre, Aaliyah en fait partie (une collaboration entre Akhenaton et Aaliyah était également prévue, mais n'a pas pu se faire à cause de la mort de cette dernière). En 2007, le chanteur français Humphrey lui rend également hommage en lui dédiant une chanson nommée Aaliyah. En 2008, le rappeur français Youssoupha la mentionne dans son morceau Youssoupha est mort. La chanteuse de RnB française Wallen fait référence à son sourire, dans sa chanson Dites au désespoir tiré de l'album Miséricorde^{[réf. nécessaire]}.

    En 2010, Soprano la cite dans son morceau Hiro (en référence à la série Heroes), où dans le clip, avant de faire un vœu pour son 30^e anniversaire, il s'imagine avoir le pouvoir de voyager à travers le temps et changer certains événements tragiques, dont la mort d'Aaliyah. Kenza Farah la mentionne également dans son morceau Crack Musik. En 2011, Beyoncé sort son clip Best Thing I Never Had où apparaît un poster de Aaliyah. En 2011, le chanteur et rappeur canadien Drake s'est fait tatouer le visage de la jeune femme dans le dos et a fait un featuring posthume avec elle, Enough Said. Le début de At Your Best (You Are Love) est également présent sur la chanson Unforgettable qui figure sur son album Thank Me Later. En 2012, Kendrick Lamar lui rend hommage avec le morceau Blow My High, en utilisant des samples de sa voix. En 2013, Bruno Mars lui rend également hommage en reprenant le morceau Rock the Boat lors de sa tournée The Moonshine Jungle Tour. La même année, Chris Brown, avec le morceau Don't Think They Know, utilise également des samples de la voix d'Aaliyah, mais aussi son image avec la technique de l'hologramme. L'artiste Juan Cristobal lui rend également hommage dans de nombreuses chansons en utilisant sa voix. On note aussi le rappeur La Fouine qui la cite dans sa chanson Essaie encore^{[réf. nécessaire]}.

    En 2015, Booba lui dédie un vers dans Talion. En 2016, la chanteuse QT Jazz fait une reprise de sa chanson At Your Best en lui rendant hommage. En 2016, Jul lui rend un hommage dans sa chanson La Classe extraite de son album Émotions. En 2017, elle est citée par Alivor sur le morceau Grand Paris de Médine, sur Prose élite ; dans M.I.L.S. du rappeur Ninho et également dans le titre De l'opéra à la Plaine 3 de Keny Arkana. Elle est aussi cité dans la chanson «jusqu’au bout» tirée de l’album vapeurs toxiques du rappeur don choa en featuring avec sat on peut aussi entendre son nom dans la chanson « C.V » du rappeur Salif. En 2019 le jeune rapeur Tejdeen lui a dédié une chanson intitulée Aaliyah. En 2019, la rappeuse et chanteuse Doja Cat la cite dans son titre Tia Tamera, en featuring avec Rico Nasty. La même année, le rappeur Ateyaba publie sur YouTube un remix du single Age Ain't Nothing But a Number en remplaçant le premier couplet du morceau par le sien. Le sample du morceau One In A Million est utilisé: en 2020, par Ariana Grande dans sa chanson West Side, mais aussi en 2021, par Normani, pour Wild Side (feat. Cardi B).

    Discographie

    • 1994 : Age Ain't Nothing but a Number
    • 1996 : One in a Million
    • 2001 : Aaliyah

    Filmographie

    Cinéma

    • 2000 : Roméo doit mourir : Trish O'Day
    • 2002 : La Reine des damnés : Akasha

    Séries télévisées

    • 1996 : New York Undercover (saison 3, épisode 3) : elle-même

    Voix françaises

    Annie Milon l’a doublé à deux reprises dans les films Roméo doit mourir et La reine des damnés.

    Récompenses

    • Grammy Awards
      • 1999 : Meilleure performance vocale pour une artiste féminine RnB pour Are you that somebody? (nommée)
      • 2001 : Meilleure performance vocale pour une artiste féminine RnB pour Try Again (nommée)
      • 2002 : Meilleure performance vocale pour une artiste féminine RnB pour Rock the Boat (nommée)
      • 2002 : Meilleur album contemporain pour une artiste féminine RnB pour Aaliyah (nommée)
      • 2003 : Meilleure performance vocale pour une artiste féminine RnB pour More than a Woman (nommée)
    • MTV Video Music Awards
      • 1999 : Meilleur clip RnB (Best RnB Video): Are you that Somebody? (nommée)
      • 1999 : Meilleur clip extrait d'un film (Best Video from a film) pour Are you that Somebody? (nommée)
      • 2000 : Meilleur clip pour une artiste féminine (Best female video) pour Try Again (gagnante)
      • 2000 : Meilleur clip extrait d'un film (Best Video from a film) pour Try Again (gagnante)
      • 2002 : meilleur clip RnB (Best RnB Video) pour Rock the Boat (nommée)
      • 2003 : meilleur clip RnB (Best RnB Video) pour Miss U (nommée)
    • BET Awards
      • 2002 : meilleure actrice pour Queen of the Damned (nommée)
      • 2002 : meilleure artiste RnB féminine (nommée)
      • 2002 : clip de l'année pour Rock the Boat (nommée)
      • 2002 : prix du public (nommée)
    • MOBO Awards
      • 2003 : meilleur clip en collaboration avec MTV Base (gagnante)

    Notes et références

    Voir aussi

    Bibliographie

    • (en) Nathan Brackett et Hoard, Christian David, The New Rolling Stone Album Guide : Completely Revised and Updated 4th Edition, New York, Simon & Schuster, 2004, 930 p. (ISBN 0-7432-0169-8)
    • John Farley, Aaliyah : More Than a Woman, Simon & Schuster, 2002 (ISBN 0-7434-5566-5)
    • Kelly Kenyatta, An R&B Princess in Words and Pictures, Amber Books Publishing, 2002, 116 p. (ISBN 0-9702224-3-2, lire en ligne)
    • Jeremy Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars : Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches, Chicago Review Press, 2008, 604 p. (ISBN 978-1-55652-754-8 et 1-55652-754-3)
    • William Sutherland, Aaliyah Remembered, Trafford Publishing, 2005, 216 p. (ISBN 1-4120-5062-6)

    Liens externes

    • (en) Site officiel
    • Ressources relatives à la musique :
      • Discogs
      • Last.fm
      • Shazam
      • SoundCloud
      • (en) AllMusic
      • (en) Billboard
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      • (en) Songkick
    • Ressources relatives à l'audiovisuel :
      • Allociné
      • Ciné-Ressources
      • (en) AllMovie
      • (en) American Film Institute
      • (en) British Film Institute
      • (en) Internet Movie Database
      • (en) Rotten Tomatoes
    • Ressource relative à plusieurs disciplines :
      • (en) Metacritic
    • Aaliyah sur SoulRnB.com
    Source : Wikipedia
    ]]> Tue, 27 Dec 2022 14:58:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/aaron-484 https://chicradiohits.fr/artistes/aaron-484 AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland) est un groupe de rock alternatif français. Il est formé en 2004 par Simon Buret et Olivier Coursier.

    Le groupe est révélé en 2006 avec leur tube U-Turn (Lili), qui est notamment utilisé dans la bande originale du film Je vais bien, ne t'en fais pas, sorti la même année.

    Biographie

    Débuts (2004?2012)

    L’histoire d’AaRON commence en 2004 quand Simon Buret rencontre Olivier Coursier sur recommandation. Ayant apporté quelques textes en anglais, il repart avec un premier titre Endless Song. Dans les deux mois qui suivent, le travail du duo paye, cette collaboration fait naître huit chansons. Mais leurs parcours professionnels les séparent, Simon, à l’origine comédien, part sur des tournages tandis qu’Olivier part en tournée avec Mass Hysteria, dont il est le guitariste jusqu’en 2007. Malgré ces contretemps, ils parviennent à créer une vingtaine de chansons dans le home studio parisien d'Olivier. Et en 2005 cet effort est récompensé, la chanson Little Love figure sur la bande originale du film Dans tes rêves.

    Au moment des essais de Simon Buret pour le film de Philippe Lioret Je vais bien, ne t'en fais pas, Olivier Coursier et Simon Buret finalisent U-Turn (Lili), qu'ils font parvenir au réalisateur. Dans ce film, Simon Buret joue finalement le rôle de l'ami du frère absent de Lili, lui faisant écouter le morceau U-Turn (Lili), enregistré par son frère. Au total, le film empruntera deux chansons au duo pour la bande originale : U-Turn (Lili) et Mister K. À la suite du succès du film, la chanson U-Turn (Lili) devient n^o 1 sur iTunes pendant un mois et révèle le groupe au grand public^{[réf. nécessaire]}.

    En janvier 2007 sort le premier album du duo, intitulé Artificial Animals Riding on Neverland (dont AaRON est l'acronyme). Le même mois, AaRON passe pour la première fois à la télévision, interprétant U-Turn (Lili) en direct sur France 3 dans l’émission Ce soir (ou jamais !). AaRON entamera dès lors une tournée qui débutera en mars 2007 et se terminera après une tournée allemande en juillet 2009. Deux dates sont programmées à l'Olympia en novembre 2007. Le groupe a également donné un concert au Zénith de Paris le 4 avril 2009, avec un orchestre symphonique. Ils sont nommés par deux fois aux Victoires de la musique, et reçoivent le prix du Best European Breaktrough Artist au Danemark. Ils reçoivent également en 2008 un NRJ Movie Award pour leur chanson U-Turn (Lili). Le 13 septembre 2010, AaRON compose et écrit La Place du Vide, pour la chanteuse Zazie, enregistré en duo avec elle sur son album Za7ie. Ce titre est classé 31 dans l'Ultratop de Wallonie.

    Le deuxième album, Birds in the Storm, sort le 4 octobre 2010. Porté par le single Rise, il rencontre un franc succès et se place d'entrée dans les meilleures ventes d'albums. Ce succès est le fruit de la même recette pimentée de nouveaux ingrédients, notamment une réalisation plus riche, accueillant des arrangements et des sonorités électroniques et sublimé par des textes oniriques et des mélodies délicates. La tournée du deuxième album se joue à guichets fermés en France (une centaine de dates, dont deux au Casino de Paris, deux au Trianon, une au Zénith) mais aussi en Allemagne, à Londres, New York et au Canada. AaRON après avoir fait une création originale, entourés de chœurs et cuivres pour deux dates exceptionnelles à la salle Pleyel, a organisé une série de concerts s’intitulant Unplugged and Waves. Lors de ces concerts, le duo s’était mis en tête de revisiter leurs morceaux en changeant l’instrumentation, rendant leur univers encore plus singulier. Ces enregistrements ont donné naissance à leur troisième album, Waves from the Road, qui se placera lors de sa sortie en tête des ventes d'albums live^,.

    Derniers albums (depuis 2013)

    En 2013, le groupe compose la bande originale du film Les Yeux fermés réalisé par Jessica Palud et dont Simon Buret tient le premier rôle.

    Ils annoncent, au mois d'avril 2015, l'album, We Cut the Night, qui sort en septembre. L'album est présenté par John Malkovich, (qui participe au clip officiel du premier titre de l'album Blouson noir) et remporte comme ses prédécesseurs un franc succès dès sa sortie dans plusieurs pays : il recevra un disque d'or , et la tournée mondiale comptera deux-cents concerts sur les deux années suivantes. Plusieurs chansons de l'album seront synchronisées, dont le tube Blouson noir choisi pour incarner la bande sonore mondiale du parfum L'Homme de la maison Yves Saint Laurent Beauté.

    Entre 2015 et 2017, la tournée passe par quelques Zénith de Paris, puis La Cigale, L'Olympia, le Palais de Tokyo, Monaco et enfin la Salle Pleyel.

    AaRON joue le vendredi 26 novembre 2021 au Zénith de Paris jouant les morceaux extraits de son dernier opus sorti le 18 septembre 2020, intitulé Anatomy of Light. Le groupe devait jouer au Zénith à l'automne 2020, mais s'est retrouvé dans l'impossibilité d'honorer ce concert à cause de la crise sanitaire. Le single The Flame, issu de l'album, est clippé. En décembre 2021, le duo, qui venait de finir sa tournée, dévoile le clip du morceau Minuit, nouvel extrait de leur album Anatomy of Light.

    Membres

    • Simon Buret - chant, piano, violon, harmonica (depuis 2004)
    • Olivier Coursier - clavier, piano, guitare, batterie, percussion, chœur (depuis 2004)

    Discographie

    Albums studio

    • 2007 : Artificial Animals Riding on Neverland
    • 2010 : Birds in the Storm
    • 2015 : We Cut the Night
    • 2020 : Anatomy of Light

    Albums live

    • 2008 : Unplugged and Live EP (disponible en téléchargement, puis inclus en CD bonus dans la seconde réédition de l'album Artificial Animals Riding on Neverland, Cinq7/Wagram Music)
    • 2011 : Waves from the Road

    Bandes originales

    • 2013 : Les Yeux fermés de Jessica Palud

    Collaborations

    • 2022 : Rayon Vert extrait de l'album L'Emprise, de Mylène Farmer (25/11/2022)

    Singles et EP

    • 2006 : U-Turn (Lili)
    • 2007 : Le Tunnel d'or
    • 2008 : Angel Dust
    • 2008 : Little Love
    • 2008 : Mister K
    • 2010 : Rise
    • 2010 : Seeds of gold
    • 2011 : Arm Your Eyes
    • 2011 : Tomorrow Morning
    • 2015 : Blouson noir (EP)
    • 2015 : Onassis
    • 2016 : Maybe on the Moon
    • 2020 : Odyssée (EP)
    • 2022 : Rayon vert (en duo avec Mylène Farmer)

    Notes et références

    Voir aussi

    Bibliographie

    • 2007 : AaRON - Artificial Animals Riding on Neverland, Éditions Id Music. (EAN 3553300021949)

    Liens externes

    • Site officiel
    • Ressources relatives à la musique :
      • Discogs
      • Taratata
      • (en) AllMusic
      • (en) Billboard
      • (en) MusicBrainz
      • (en) Muziekweb
      • (en) Rate Your Music
      • (en) Songkick
    Source : Wikipedia
    ]]> Sun, 04 Dec 2022 13:26:00 +0000 https://chicradiohits.fr/artistes/abba-17 https://chicradiohits.fr/artistes/abba-17 ABBA est une formation musicale suédoise fondée à Stockholm en novembre 1970 par Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (dite Frida). Les initiales des 4 prénoms formant le palindrome ABBA, ce n'est qu'en 1976 que le désormais célèbre logo (avec un B inversé) sera utilisé (ce logo est un ambigramme). Leur aventure s'achève en 1982.

    Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

    "Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

    Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

    
    Source

    ]]>